Les techniques des danses africaines et leur expansion en France : transmission et genèse de corporéités interculturelles.
Afrique / Danse / Danse traditionelle / Europe / France / Thèse de doctorat / Transculturation / Danse contemporaine / Enseignement-apprentissage
Thèse doctorale soutenue le lundi 13/12/2010.
Résumé: On connaît très mal l’histoire des danses africaines sur le continent et de leur arrivée en France. Pourtant, il existe une histoire des pratiques, avec plusieurs ruptures dans les traditions qui feront entrer les danses d’Afrique dans une nouvelle ère, celle des danses de scène. En produisant de nouvelles formes, dont la plus récente est la danse africaine contemporaine, les danses d’Afrique attirent nécessairement l’attention. Cette histoire des danses d’Afrique, du fait de sa récente culture chorégraphique, recueille peu de recherches et savoirs sur les pratiques en cours. Quelles sont ces pratiques ? Quelles les pensées les sous-tendent ? Centrée sur les questions de la transmission et de l’enseignement, notre thèse poursuit une double perspective de l’analyse du geste dansé, observé à la fois sous l’aspect systémique et socio anthropologique. Ma problématique s’appuie sur l’hypothèse d’une mutation du sens et des modalités de transmission des danses africaines et, donc, sur une transformation de leurs pratiques. Elle questionne ces mutations et interroge cette poétique du geste dansé dans son esthétique et sa symbolique. De l’émergence des premiers cours de danses africaines à la mise en évidence des modalités de transmission ou de l’enseignement, jusqu’aux particularités esthétiques et kinesthésiques de ces danses, l’investigation tente de montrer comment ces modalités de transmission et d’enseignement, tout en ayant évolué et changé de sens, conservent les principes de base des danses africaines, tout en modifiant sensiblement la signification symbolique et kinesthésique des corps dansants. On assiste à l’émergence de corporéités originales, des corporéités interculturelles qui façonnent des formes de danses africaines inédites et hybrides.
Acogny-de Souza, Patrick
<a href="http://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=325429">http://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=325429</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2010
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Patrick Acogny-de Souza.
1 vol. (404 f.) : ill. en coul. ; 30 cm.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2010PA083419.
Cote à la BU PARIS 8: TH3043.
Terrains explorés: Afrique (6°29′00″N 2°37′00″E) / France (48° 51′ 24″ N, 2° 21′ 07″ E)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Sous le signe de 'l’entre deux' : anthropologie du théâtre amérindien au Mexique
Amerique / Amerindiens (groupes ethniques) / Anthropologie / Mexique / Rituel / Théâtre / Théâtre indigène / Thèse de doctorat
Thèse doctorale soutenue le 07/07/2003. Mention Très honorable, avec félicitations à l’unanimité.
Résumé: L'intérêt d'étudier le théâtre que réalisent les Amérindiens de la République mexicaine résulte moins de son caractère quantitatif que des qualités qu'il présente. Il ne faut pas s'attendre à avoir affaire à un mouvement massif pour juger de son intérêt. Il est d'autant plus important qu'à l'époque actuelle on vit une dispute pour la construction de l'identité ethnique. En fait, les Amérindiens sont en train de participer activement à cette polémique. Le théâtre est devenu un moyen privilégié pour exprimer les différents aspects de cette construction. Pour accéder à une compréhension correcte de la complexité esthétique, sociale et anthropologique du théâtre amérindien, il est nécessaire de dépasser cette tendance à la valorisation que présentent la plupart des études qui lui ont été consacrées. Il faut adopter une perspective qui prenne en compte ce qu'il y a en lui de spécifique et d'étrange, de local et de global, de similaire et de différent, c'est-à-dire un regard qui ne se porte pas uniquement sur l'un des pôles de la comparaison entre théâtre amérindien et culture de l'observateur, en faisant de celle-ci l'étalon de mesure. Il faut envisager ces deux pôles simultanément. La connaissance de ce type du théâtre révèle également au moins trois problématiques : celle de la définition de l'ethnicité, celle de la relation entre théâtre et rituel et celle de la distinction et de la relation entre les niveaux de la forme, du sens et de la fonction. La théorie de l'ethnicité développée par Frederik Barth, le rituel comme partie d'une trame conceptuelle dans la théorie anthropologique et la distinction analytique que propose l'ethnoscénologie entre théâtre et rituel comme faisant partie du performatif en général, constituent des clés pour atteindre l'objectif de cette thèse : mieux comprendre la pratique du théâtre en milieu indien.
Araiza Hernandez, Elizabeth
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=357495">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=357495</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2003.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse)
Elizabeth Araiza Hernández
1 vol. (657 f.) ; 30 cm.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2003PA083647.
Cotes à la BU PARIS 8: TH3271 et TH3271BIS (2 exemplaires).
Terrain exploré: Mexique (19° 03′ N, 99° 22′ O)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Rire/ faire rire et chemin spirituel : une esthétique de la dévotion.
Asie / Inde / Europe / Humour / Hindouisme / Religion / Interculturalité / Thèse de doctorat
Thèse de doctorat soutenue en 2004.
Résumé: La relation entre les officiants et les dévots d’un culte est la même que celle entre les artistes et les spectateurs. L’engagement des intervenants est total, les assistants ont le même désir de recevoir. Une force d’ordre spirituel se dégage, intrinsèque à la situation. Les deux cas requièrent un état de disponibilité mentale de l’assistance. Mis en scène de manière grandiose ou sobre, le rite ou la voix participent du « spectacle ». Faire rire l’assistance accélère la disponibilité, individuelle et collective et augmente l’efficacité de la transmission esthétique ou spirituelle. Le « spectacle » offre les meilleures conditions pour cet échange. Pour les voies spirituelles étudiées, le grandiose du premier dévoilement est au service de l’expérience intime. La « fête » donne le contexte protecteur nécessaire à la fois au culte, au spectacle et au rire individuel ou collectif. Nous étudions comment différentes voies spirituelles en Europe assument la nécessité du « spectacle » dont elles prônent le mépris. Mettre en face le miroir des voies hindoues permet de faire ressortir leurs réponses pragmatiques. L’hindouisme a fait du « spectacle » une offrande et du rite une fête. Le bouffon relie les différents éléments de cet ensemble. Il relie les textes fondateurs au présent, l’éthique universelle à la réalité locale, le mythique au quotidien. L’hindouisme apprécie l’émotion esthétique comme le paradigme de l’expérience mystique. Ce travail explore du point de vue artistique les multiples articulations et détours qui accompagnent un chemin spirituel que parcourent dévot et esthète.
Béranger, Eliane
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=209204">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=209204</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2004.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Eliane Béranger.
1 vol. (440 f.) : ill.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2004PA082431.
Cote à la BU PARIS 8: 2050TH.
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Le Roy Hart Theatre : contribution à une étude pluridisciplinaire de la voix.
Europe /France / Roy Hart Theatre (compagnie) / Théâtre / Therapie / Thèse de doctorat / Voix
Thèse doctorale soutenue en 2000. Mention Très Honorable, avec félicitations.
Résumé: Le Roy Hart Theatre entretient avec la voix une relation inattendue aux multiples incidences. Ses applications relèvent tout à la fois des domaines du chant, de la thérapie et du théâtre. Elles sont l'aboutissement d'une recherche méthodique et continuelle sur la voix qui couvre une période de près d'un siècle. Cette relation polyvalente à la voix a pour point de départ le traumatisme psychique dont fut victime Alfred Wolfsohn, brancardier sur les charniers de la guerre 14-18. Partant du pouvoir d'expression de la voix, il fixe les bases fondamentales d'une cure par le chant dont il évalue personnellement l'efficacité. L'apport capital de la psychologie jungienne l'entraîne à composer une table des correspondances psycho-tonales, ce qui inscrit son action dans le sillon de l'ésotérisme musical.
Colomb, Laurent.
<a href="http://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=169392">http://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=169392 </a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2000.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse)
Laurent Colomb.
1 vol. (454 f.)
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2000PA081840.
Cote à la BU PARIS 8: 1460TH.
Terrain exploré: Thoiras, France (44° 03′ 58″ N, 3° 55′ 42″ E)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Application des techniques de la danse à l'entraînement du vol en apesanteur : une danseuse en apesanteur.
Arts du spectacle /Science / Danse / Danse contemporaine / Entrainement /Europe / France/ Microgravité / Vol spatial / Interdisciplinarité / Thèse de doctorat
Thèse doctorale soutenue le 06/07/1999. Mention Très honorable, avec félicitations à l’unanimité.
Résumé: L'ETUDE EST FONDEE SUR UNE APPROCHE TRANSDISCIPLINAIRE, DIRECTEMENT ISSUE D'UNE PRATIQUE EN DANSE CONTEMPORAINE ET DU MODELE DE CORPS QU'ELLE DEVELOPPE. POUR LA PREMIERE FOIS AU MONDE, UN CORPS DANSANT A ETE REELLEMENT CONFRONTE A UN NOUVEL ENVIRONNEMENT, LA MICROGRAVITE, EN PARTICIPANT A NEUF VOLS PARABOLIQUES A BORD DE LA CARAVELLE ZERO G DE L'AGENCE SPATIALE FRANCAISE, LE CNES. CETTE THESE PROPOSE UN PARCOURS A TRAVERS PLUSIEURS DISCIPLINES POUR METTRE EN EVIDENCE LES DIFFERENCES ET LES ANALOGIES ENTRE DANSEURS ET ASTRONAUTES ET REFLECHIR A CE QU'ILS PEUVENT S'APPORTER LES UNS LES AUTRES. LES INFORMATIONS FOURNIES PAR LA RECHERCHE SPATIALE SUR L'OBSERVATION DES ASTRONAUTES, LA RECHERCHE FONDAMENTALE (NOTAMMENT LA NEUROPHYSIOLOGIE, L'ETHOLOGIE, LA PSYCHOLOGIE) POUR L'ANALYSE DU MOUVEMENT, ET LA RECHERCHE APPLIQUEE - MEDECINE SPATIALE ET ENTRAINEMENT DES ASTRONAUTES VONT PERMETTRE D'ELABORER UN ENTRAINEMENT SPECIFIQUE A PARTIR DES TECHNIQUES DE DANSE. L'INTERET DE NOTRE TRAVAIL CONSISTE A ETABLIR DES CONNEXIONS, A PROCEDER PAR ANALOGIES ET A TENTER DE FAIRE DES SYNTHESES PLUTOT QUE D'ABORDER CHAQUE DISCIPLINE DANS SON ENTIERETE. EN ANALYSANT L'ESPACE DU CORPS DU DANSEUR SUR TERREET EN APESANTEUR, NOUS ALLONS FAIRE EXISTER UNE TRAJECTOIRE ENTRE LA REALITE D'UN MOUVEMENT AVEC POIDS ET CELLE D'UN MOUVEMENT SANS POIDS. ICI, LA DANSE CONTEMPORAINE OUVRE UN ESPACE DE RECHERCHE, S'INSCRIT DANS LE VASTE MILIEU "ART/SCIENCE", EXPLORE DE NOUVEAUX TERRITOIRES GRACE AUX NOUVELLES TECHNOLOGIES ET PROPOSE UNE AUTRE CONCEPTION DE LA PERCEPTION VISUELLE. ELLE S'INSCRIT DANS L'ART SPATIAL.
Dubois, Kitsou.
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=136754">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=136754</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
1999.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse)
Kitsou Dubois.
1 vol. (463 f.) ; 30 cm.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 1999PA081582.
Cotes à la BU PARIS 8: 1202TH et T TH1202BIS (2 exemplaires).
Terrain exploré: France (48°51′24″N 2°21′07″E)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Les moines danseurs du Tibet : du monastère à la scène internationale. Le cas du monastère de Shechen.
Asie / Tibet / 'Cham (Tibet) / Danse traditionnelle / Rituel / Transculturation / Thèse de doctorat
Thèse de doctorat soutenue le vendredi 17/12/2004. mention Très Honorable, avec félicitations à l’unanimité. Résumé: Le marché de la “ World Culture ” a permis l’émergence d’un genre de spectacle spécifique, le ‘cham ou « Danses sacrées du Tibet », représentatif d’une culture soumise à des problèmes sociopolitiques graves et identitaires. Après avoir pénétré dans l’univers du monastère de Shechen, nous avons appréhendé les méthodes d’enseignement et de transmission des danses, et procédé à leur description. Les deux danses qui font l’objet d’une analyse chorégraphique dans une perspective comparatiste entre le rituel exécuté dans le monastère et sa représentation au Théâtre du Soleil ont été choisies en fonction du caractère spectaculaire et théâtral qu’elles offrent aux yeux d’un observateur européen. L’étude du phénomène nous a permis de mettre en évidence un processus dynamique d’interaction entre deux communautés rassemblées autour du ‘cham. En les regardant, les spectateurs entrent dans un processus d’élaboration cognitive où l’imaginaire se mêle au perceptif et au conceptuel : le Monde de l’Autre.
Gauthard, Nathalie.
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=308629">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=308629</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2004
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Nathalie Gauthard.
2 vol. (VIII-323 f.) : ill. ; 30 cm.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2004PA083274.
Cotes à la BU PARIS 8: TH2898/1 et TH2898/2.
Terrain exploré: Tibet (31°42′20″N 86°56′25″E) / Paris, France (48°51′24″N 2°21′07″E).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
La fabrique mémorielle et identitaire dans le théâtre contemporain taïwanais : exemple du Théâtre Golden Bough (Jin Zhi Yan She).
Asie / Taiwan / Jerzy Grotowski (1933 -1999) / Théâtre expérimental / Théâtre Golden Bough (Taiwan) / Thèse de doctorat / Identité / Théâtre populaire
Thèse de doctorat soutenue le 30-06-2016.
Résumé: Grotowski a influencé fortement, grâce au Théâtre U, les créations du Petit Théâtre taïwanais. Les recherches de Grotowski autour des techniques de la source, pour les artistes du Petit Théâtre taïwanais, revêt un caractère propre à leur culture populaire et les aident à s’identifier comme une communauté spécifique. Hérité du Théâtre U, le Théâtre Golden Bough ne s’exclut pas de la tendance à la recherche d’une nouvelle langue physique sur la base de techniques traditionnelles, mais progressivement, il s’est orienté vers un type de comédie musicale populaire. Le Théâtre Golden Bough met en scène de façon burlesque des stéréotypes de films et de séries télévisées du genre mélodrame. Le bricolage d’extraits de médias d’aujourd’hui avec des éléments d’hier construit une passerelle reliant les spectateurs contemporains à une « belle époque » empreinte de nostalgie des années 1960. Cette thèse décrypte la situation des Taïwanais souvent tiraillés entre des conflits identitaires. L’étude du Théâtre Golden Bough montre comment les artistes du théâtre ont représenté les différences culturelles, les tensions sociales, dans leurs mises en scène et le jeu des acteurs. Elle permet de mettre en exergue les logiques qui orientent l’évolution de la construction et l’affirmation d’une « identité taïwanaise ».
Huang, Shu Ping
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=409767">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=409767</a>
<a href="http://www.theses.fr/2016PA080040">http://www.theses.fr/2016PA080040</a>
Université Paris VIII, Saint-Denis, France
2016
Dusigne, Jean-François (Directeur de thèse)
Shu Ping Huang
Inconnu.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2016PA080040.
Terrain exploré: Taiwan (25°04′N 121°31′E)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Sous le regard de Léonard, des ingénieurs sur un plateau.
Anthropologie théâtrale / Art / Science / Ingenierie / Sociologie /Théâtre / Thèse de doctorat / Interdisciplinarité / Institut national des sciences appliquées de Lyon (France)
Thèse doctorale soutenue en 2003.
Résumé: Ce travail prend d'abord appui sur la Section Théâtre-Etudes à l'Institut National des Sciences Appliquées de Lyon, qui propose à des étudiants volontaires une formation artistique intégrée à leur cursus scientifique. Une approche sociologique permet de caractériser cette population originale. Puis la thèse essaie de découvrir les passerelles qui s'établissent, dans les domaines personnel, relationnel, social et cognitif, entre une telle pratique, le métier futur et le développement de la personne. L'anthropologie théâtrale décrit le travail de l'apprenti-comédien, tandis que l'épistémologie constructiviste donne un substrat aux sciences de l'ingénierie. Alors les deux démarches apparaissent parfois mitoyennes et elles combinent des dimensions de conception, d'invention et de création. Finalement sera posée l'hypothèse d'un "génie théâtral" : le processus de maturation et de production d'un spectacle vivant, dans les termes où l'on parle aussi des artefacts conçus par des ingénieurs.
Juhin, Françoise.
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=191021">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=191021</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2003.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Françoise Juhin.
1 vol. (500 p.) : ill.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2003PA082236.
Cote à la BU PARIS 8: 1855TH.
Terrain exploré: Institut national des sciences appliquées de Lyon, France (45°45′58″N 4°52′46″E).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Les spectacles des autres : questions d'ethnoscénologie II
Arts du spectacle / Théâtre /Sociologie /Musique / Anthropologie / Arts traditionelles / Colloque international "Tarab:..." (2001 ; Tanger) / Spiritualité / Tarab (pays arabophones)/ Revue
A une exception près, les articles publiés ici reprennent les communications présentées au colloque international de Tanger, 1er-4 juin 2001, intitulé "Tarab, les rapports entre spiritualité, tradition et création dans le spectacle traditionnel". L'ouvrage est également consultable sur le site www.academia.edu
Khaznadar, Chérif; Larguier, Jean-Luc (dir.)
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=169057">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=169057</a>
<a href="https://www.academia.edu/10718272/LES_SPECTACLES_DES_AUTRES_Questions_d_ethnosc%C3%A9nologie_II">https://www.academia.edu/10718272/LES_SPECTACLES_DES_AUTRES_Questions_d_ethnosc%C3%A9nologie_II</a>
Actes Sud.
2001.
Duvignaud, Jean (1921 – 2007, préface / Khaznadar, Chérif / Gründ, Françoise / Larguier, Jean-Luc et all.
Actes Sud.
1 vol. (241 p.) : couv. ill. en coul. ; 18 cm.
FR
Texte imprimé.
ISBN: 2-7427-3655-7.
Cote à la BU PARIS 8: 792.01 Spe.
Lieu de réalisation: Tanger, Maroc (35°47′05″N 5°48′45″O).
Lieu de publication: Arles, France (43°40′37″N 4°37′43″E).
Les nouvelles technologies au service de la création scénographique.
Art / Science / Nouvelles technologies de l'information et de la communication (NTIC) / Scénographie / Video / Théâtre / Thèse de doctorat / Interdisciplinarité
Thèse doctorale soutenue en 2004.
Résumé: La révolution électronique a introduit les nouvelles technologies dans divers domaines, en particulier, dans celui des Arts tels que l'Art Cinématographique, l'Art Vidéo, l'Art de l'environnement virtuel, l'Art de la Communication, l'Art Cybernétique, l'Art Interactif et, bien sûr, l'Art Numérique, qui intervient à la fois dans ces différents Arts et dans la peinture, la sculpture, la photographie, l'éclairage (il s'agit de l'Art Laser et de l'Art Holographique) et la scénographie théâtrale. Le théâtre les rassemble tous en son espace pour créer le cadre et l'atmosphère qui correspondent au spectacle. Nous avons conclu qu'il faut fonctionner avec ces nouvelles technologies dans l'espace théâtral avec habileté, expérience, compétence et sensibilité extrême. On doit également prendre en compte qu'elles ne sont pas un but en elles-mêmes, mais qu'elles participent à la création d'une réalité dramatique de l'acteur vivant qui reste toujours le maître du spectacle et la substance de l'Art théâtral. La relation entre l'acteur vivant et l'espace théâtral avec ses différents temps, espaces, philosophies et tendances, représente la relation entre l'Homme et le Monde dans un style esthétique et dramatique.
Khorshed, Wail Mohamed Hosni
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=196764">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=196764</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2004.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Wail Mohamed Hosni Khorshed.
1 vol. (474 f.) : ill.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2004PA082300.
Cote à la BU PARIS 8: 1919TH.
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)