Le danse et l’art comme véhicule : Butō(s) entre France et Japon.
Asie / Japon / Butō (Japon)/ Danse / Europe / France / Interculturalité / Thèse de doctorat
Thèse de doctorat soutenue le 28/11/2012.
Résumé: Cette étude met en perspective les modalités de l’action de danser – le dansé – dans le cadre de six démarches Butō développées par des danseurs en France et au Japon : Claude Magne, Richard Cayre, Carlotta Ikeda en France, et Ko Murobushi, la compagnie Dairakudakan (Akaji Maro) et Yoshito Ôno au Japon. Il s’agit de l’étude de l’élaboration performative de ces danses, la fabrique de celles-ci. L’investigation des modalités de ces cheminements et l’étude des actions des performeurs se réalisant essentiellement à travers l’engagement personnel dans ces voies de pratiques. Comment pourrions-nous caractériser ces cheminements qui s’opèrent dans la durée sur le long terme, et qui, à travers la mise en œuvre des techniques du corps ainsi que les procédés discursifs qui les accompagnent, rendent indissociables art et chemin de vie ? La question principale à laquelle nous tentons de répondre dans cette étude est : En quoi des artistes danseurs, en France et au Japon, par leur recherche sur les processus spécifiques qui conduisent à la pratique de butō(s), génèrent-t-ils des pensées/actions, des façons d’être, qui permettent de reconsidérer les notions d’action, de cognition, d’imaginaire, d’art, et de rapport au monde? Cette recherche ouvre sur la question de l’art et de son champ opératoire, sur les rapports entre art et société et elle s’inscrit au sein du vaste champ de recherche sur les pratiques performatives (projet de l’ethnoscénologie) ou sur « les comportements humains métaquotidiens » (Grotowski).
Lamarque, Anne-Laure
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=374468">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=374468</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2012.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Anne-Laure Lamarque.
2 vol. (697 f.) : ill. en noir et en coul. ; 30 cm.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2012PA084010.
Cotes à la BU PARIS 8: TH3636/1, TH3636/2, TH3636/1BIS et TH3636/2BIS (2 exemplaires).
Terrains explorés: France (48°51′24″N 2°21′07″E) / Japon (35° 40′ 15″ N, 139° 46′ 19″ E)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E).
Le pré-mouvement anticipatoire : la présence scénique et l'action organique du performer, méthodes d'entraînement à travers la méthode Danis Bois.
Art / Thérapie / Bois, Dani / Fasciathérapie / Mouvement / Performance / Théâtre / Thèse de doctorat / Interdisciplinarité
Thèse doctorale soutenue en 2002.
Résumé: Notre étude est centrée sur l'analyse du mouvement dans le domaine particulier de l'art performatif, et plus précisément sur les enjeux perceptifs mis à l'œuvre dans la production d'une action performative. Nous avons abordé les travaux de J. Grotowski, E. Barba, H. Godard et Danis Bois, dont la quête est toute orientée vers l'organicité d'une action scénique procédant d'un monde d'impulsions invisibles. Les questions au cœur de cette thèse sont : qu'est-ce qu'une action organique ? Qu'est-ce qu'un prémouvement anticipatoire, qui en dernière instance se trouve en amont des stylisations esthétiques et des jeux d'interprétation ? Comment développer une conscience perceptive efficiente pour le performer de ce niveau d'organisation du geste ? C'est dans le domaine des méthodes d'apprentissage de la perception du prémouvement anticipatoire au service de la présence scénique que nous avons engagé une réflexion profonde sur les points de vue de la neurophysiologie, de la philosophie et de l'esthétique. C'est dans cette même optique que nous avons particulièrement étudié la méthode Danis Bois qui propose un cadre d'expérimentation ancré dans la démarche subjective du corps en mouvement par un travail de développement de la conscience perceptive corporelle." Si on a aujourd'hui atteint une maîtrise du mouvement en tant que performance physique et exposition de formes complexes, L'expérience qu'a le danseur des paramètres de l'effort et de la conscience perceptive du mouvement, n'a pas atteint toute sa potentialité." (Danis Bois).
Leão, Maria Benita
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=193883">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=193883</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2002.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse)
Maria Benita Leão
1 vol. (370 f.)
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2002PA082222.
Cotes à la BU PARIS 8: 1841TH (version de soutenance)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
La présence totale au mouvement
Art / Thérapie / Bois, Dani / Fasciathérapie / Mouvement / Performance / Théâtre / Thèse de doctorat / Interdisciplinarité
"En intégrant dans un même ouvrage les données scientifiques sur le pré-mouvement, les recherches des grands réformateurs de l'art performatif et les principes novateurs de l'art-thérapie performatif de Danis Bois, Maria Leão nous dévoile tout un univers en amont du geste, un univers de perception, où tout ne s'explique pas mais où il s'agit avant tout d'être.
Un livre qui permettra aux acteurs / danseurs d'intégrer une nouvelle méthodologie dans leur training, aux praticiens des méthodes somatosensorielles d'enrichir leur outil thérapeutique et à chacun d'expérimenter l'ancrage corporel de l'identité".
Leão, Maria Benita
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=186398">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=186398</a>
<a href="http://editions.pointdappui.fr/Editions/Livres/Entrees/2003/5/1_La_presence_totale_au_mouvement.html">http://editions.pointdappui.fr/Editions/Livres/Entrees/2003/5/1_La_presence_totale_au_mouvement.html</a>
Point d'appui
2003
Maria Benita Leão
1 vol. (301 p.) ; 25 cm.
FR
Texte imprimé.
ISBN: 2-913514-12-X
Lieu de publication: Paris, France (48° 51′ 24″ nord, 2° 21′ 07″ est)
De l'Académie nationale Fu-Shing des arts dramatiques à Taipei, à la recherche du théâtre contemporain : "La Neige en Août" de Gao Xing-Jian .
Asie / Chine / Taiwan / National Taiwan Junior College of Performing Arts / Gao, Xingjian / Jīng-jù (Chine) / Théâtre / Thèse de doctorat
Thèse de doctorat soutenue en 2003.
Résumé: L'auteur de la thèse, ancienne actrice de la troupe Kuo-Kuang et assistante à la mise en scène de "La Neige en Août" (2002) du dramaturge et romancier d'origine chinoise GAO Xing-Jian, lauréat du Prix Nobel de littérature 2000, étudie le processus de réalisation de cette œuvre. Qualifiée de "premier opéra chinois" au sens occidental du terme par son auteur, l'œuvre se caractérise par l'emploi d'artistes formés à la tradition du Jing-Ju, ou opéra de Pékin. Cette thèse est organisée en quatre parties. La première partie évoque l'histoire de la présence de l'opéra de Pékin à Tai͏̈wan jusqu'à ses récentes mutations. La deuxième partie présente l'évolution de la formation proposée par l'école de l'opéra de Pékin la plus célèbre de l'île, l'Académie Fu-Shing (actuellement National Taiwan Junior College of Performing Arts). La troisième partie est une présentation des idées théâtrales de GAO Xing-Jian. En dernier lieu, la quatrième partie rapporte l'histoire mouvementée de la réalisation de" La Neige en Août" sous la forme d'un journal de travail.
Lee, Hsiang-Ling
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=194743">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=194743</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2003.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Hsiang-Ling Lee
2 vol. (700 f.)
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2003PA082280 .
Cotes à la BU PARIS 8: 1899/1TH et 1899/2TH.
Terrain exploré: Taipei, Taiwan (25° 05′ N, 121° 33′ E).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E).
Filles fleurs et garçonnes en scène : le Takarazuka, au Japon.
Asie / Japon / Genre / Sociologie / Takarazuka (Japon) / Travestissement / Thèse de doctorat / Erotisme et sexualité/ Séduction
Thèse de doctorat soutenue en 2005. Mention: Très Honorable, avec félicitations à l’unanimité.
Résumé: Le Takarazuka, fondé en 1913 par Kobayashi Ichizô, est un spectacle populaire japonais. Ses fans de sexe féminin sont aujourd'hui très nombreuses. " Théâtre National " et " Grand Théâtre " sont deux notions inventées par Kobayashi à destination de la classe populaire. Ce spectacle illustre le conflit culturel entre Tôkyô et Ôsaka et entre Japon et " Occident ". Le Takarazuka, joué exclusivement par des filles, a su conserver son identité, c'est là une importante raison de son succès actuel. L'otokoyaku qui interprète le rôle masculin, ne se réduit pas à la seule actrice, mais s'érige en possibilité de rencontre avec l'homme idéal. Historiquement, le Japon considère le mélange des deux sexes comme un objet de beauté. Ce fait est en relation étroite avec l'adoration en laquelle on tient dans ce pays l'existence artificielle. Le Takarazuka questionne enfin une nouvelle perspective du sexe et illustre pleinement la signification que les japonaises à la bisexualité.
Lee, Sung-Jae
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=221275">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=221275</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2005
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Sung Jae Lee.
2 vol. (381 p.) : ill..
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2005PA082524.
Cotes à la BU PARIS 8: 2143/1TH et 2143/2TH.
Terrain exploré: Japon (35°41′02″N 139°46′28″E).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Marcher (Bùxíng步行), une danse ? : l'acte de marcher dans la pratique chorégraphique, l'exemple du travail de la taiwanaise Lin Leechen, inspirée par la culture chinoise.
Asie / Chine / Taiwan / Danse / Lin Leechen / Techniques corporelles / Théâtre / Thèse de doctorat / Interculturalité
Thèse de doctorat soutenue en 2014.
Résumé: Cette thèse est d’une approche ethnographique de la notion de l’acte de marcher et son application dans la danse, avec en particulier les pratiques créatives de la chorégraphe taiwanaise Lin Leechen林麗珍, issues de la pensée et de la culture chinoises. L’objectif principal est, d’une part, de saisir les caractéristiques de ce mouvement dans la danse et comment cette action de locomotion a inspiré les chorégraphes ; d’autre part, de connaître ses interprétations et ses valeurs dans le travail de Lin Leechen, ce qui se présente comme un exemple de cette problématique. La procédure utilisée est l’analyse de l’application de l’acte de marcher dans quatre formes de spectacles, dans des créations chorégraphiques contemporaines et dans les conceptions personnelles des chorégraphes de notre époque. Pour atteindre l’objectif fixé, nous nous penchons d’abord sur les liens de ce geste avec l’ être humain, son corps et ses usages dans la vie quotidienne, puis sur la pratique de ce mouvement dansant et son interprétation dans des créations chorégraphiques et dans des entretiens de chorégraphes. Nous analysons enfin des entraînements à la marche de Lin Leechen et ses principes phrases chorégraphiques utilisant la marche dans sa trilogie de création : Jiào醮 (Miroirs de vie), Huā shénjì花神祭 (Hymne aux fleurs qui passent). Quān觀 (Chants de la destinée).
Liu, Chan-Yueh
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=389849">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=389849</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2014.
Dusigne, Jean-François (Directeur de thèse).
Chan-Yueh Liu
Inconnu (disponible en version numérique).
FR
Ressource électronique.
Numéro national de thèse: 2014PA080030.
Terrain exploré: Taiwan (25°02′00″N 121°38′00″E)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E).
Transculturation et spectacles vivants en Uruguay, 1870-1930 : approche ethnoscénologique
Amerique / Cultures afro-américaines / Histoire / Transculturation / Arts du spectacle / Thèse de doctorat / Uruguay / Carnaval
Thèse doctorale soutenue le 01/06/1999. Mention Très Honorable.
Résumé: L'étude des contacts culturels en Uruguay dans la période comprise entre 1870 et 1930 environ, permet d'approcher la mise en place historique d'une nouvelle configuration de l'ensemble des spectacles vivants, ainsi que de chacune des pratiques qui le composent: diverses formes théâtrales, le cirque dit criollo, les activités spectaculaires afro-uruguayennes, les multiples expressions du carnaval de Montevideo. Le dernier tiers du XIXe siècle et les premières décennies du XXe sont en Uruguay une époque de profonds bouleversements démographiques, qui concernent en particulier une forte urbanisation, le phénomène connu comme exode rural et, surtout, l'immigration européenne massive. Ce contexte marque par l'hétérogénéité culturelle donne lieu a des processus de transculturation au cours desquels de nouvelles formes spectaculaires apparaissent. L'idée de l'émergence de phénomènes culturels nouveaux comme conséquence des situations de contact est précisément la proposition principale contenue dans la notion de transculturation, avancée par l'ethnologue cubain Fernando Ortiz en 1940. Cette notion, enrichie par les contributions des théories de l'auto-organisation et celles de l'apprentissage, fournit a l'étude des spectacles vivants en Uruguay des outils conceptuels nettement plus appropries, par exemple, que la théorie de l'acculturation, forgée au sein de l'anthropologie culturelle nord-américaine. La transculturation situe, en effet, les processus de contact culturel au centre de la spécificité des formes spectaculaires en Uruguay, issues de la circulation intense de matériaux culturels extrêmement divers a partir de la fin du XIXe siècle. La dynamique des transformations de cet ensemble de pratiques amène des questions sur leur plasticité, leur morphogenèse, leur historicité, posées et encadrées dans la perspective de l'ethnoscénologie.
Mandressi, Rafael
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=136881">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=136881</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
1999.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse)
Rafael Mandressi
1 vol. (552 f.) ; 30 cm.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 1999PA081588.
Cotes à la BU PARIS 8: 1208/1TH et 1208/2TH (2 exemplaires).
Terrain exploré: Uruguay (34° 53′ 00″ S, 56° 10′ 00″ O)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
La ricerca dell'effimero, la sperimentazione del Judson Dance Theater, 1962-1964
Amérique / Danse / Danse postmoderne / Etats-Unis de l'Amérique /Judson Dance Theater (Etats-Unis de l'Amérique) / Histoire / Improvisation/ Thèse de doctorat
Thèse doctorale en cotutelle, soutenue à La Sapienza-Università di Roma en 2004.
Résumé: Le Judson Dance Theater est un collectif américain de danseurs, chorégraphes, artistes figuratifs et musiciens que se réunissait à la Judson Memorial Church, Greenwich Village (N.Y.C.), au début des années 60. Pendant cette période, le groupe forme un atelier pour expérimenter des nouvelles formes de danse qui aboutissent à une grande production de pièces innovatrices. Bien que l'historiographie ait reconstruit la plupart de l'activité du groupe, son image reste mythologique et réductive. Cette étude sollicite une analyse interprétative pour rendre compte du contexte socio artistique et donc voir de quelles manières le J.D.T. est représentatif de son temps; pour réintégrer des figures négligées dans les études interprétatives du groupe et donc étendre la complexité phénoménologique de l'objet ; pour reconstruire les dynamiques de la corporéité et donc démystifier l'idée de corps naturel ou même quotidien. La méthode de recherche est historique et interdisciplinaire.
Mazzaglia, Rossella
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=201835">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=201835</a>
Sapienza-Università di Roma, Italie.
2004.
Casini-Ropa, Eugenia; Pradier, Jean-Marie (Directeurs de thèse)
Rossella Mazzaglia.
1 vol. (319 f.)
IT
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2003PA082366.
Cote à la BU PARIS 8: 1985TH.
Terrain exploré: New York, Etats-Unis de l'Amérique (40° 42′ 52″ N, 74° 00′ 22″ O)
Lieu de soutenance: Sapienza-Università di Roma, Italie (41°53′35″N 12°28′58″E)
Recherche sur l'identité et l'identification de la danse contemporaine coréenne : à travers les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine Saint-Denis et la Biennale de la Danse de Lyon
Asie / Corée du Sud / Europe / France / Danse contemporaine /Interculturalité / Thèse de doctorat / Identité
Thèse de doctorat soutenue le 01/02/2008, consultable sur la bibliothèque numérique Octaviana.
Résumé: Dans les années quatre-vingt-dix, la danse contemporaine coréenne s'est confrontée au monde de la danse contemporaine en Europe. L'objet de notre étude est d'approcher l'identité de cette danse contemporaine à travers les scènes françaises, celles des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis et celles de la Biennale de la danse de Lyon. Les chorégraphes coréens expérimentent actuellement une forme artistique intégrant créativité personnelle et dualité Orient – Occident. Les artistes contemporains coréens réunissent Orient et Occident, tradition et création, particulier et universel. Qu’est ce qu’une "essence coréanisée" dans un art chorégraphique à l'heure de la globalisation d'aujourd’hui? Nous nous sommes posé la question de l'existence d’une "essence coréenne", laquelle serait à identifier dans les chorégraphies coréennes, dès le début de notre travail. Il nous a semblé important de trouver une identité propre à la danse coréenne dans la mondialisation. Nous pouvons définir la "coréanisation" comme l'effort d'assimilation de la tradition à la danse contemporaine et la "décoréanisation" comme la fusion de la danse contemporaine sous toutes ses formes. Ce sont des travaux de recherche sur l'esprit et sur l'identité coréenne ; cela correspond à un effort vers l'harmonisation entre la Corée d'aujourd'hui et celle d'hier ou plutôt entre la conscience d'appartenance ethnique et l'universalité.
Oh Kim, Sun Myung
Version imprimé Paris 8: <a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=270509">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=270509</a>
Version numérique Paris 8: <a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=271846">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=271846</a>
Version numérique Octaviana: <a href="https://octaviana.fr/document/136512623#?c=0&m=0&s=0&cv=0">https://octaviana.fr/document/136512623#?c=0&m=0&s=0&cv=0</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2008.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse)
Sun Myung Oh Kim
1 vol. (306 p.) : ill. en coul. ; 30 cm.
FR
Texte imprimé. Disponible également en version numérique.
Numéro national de thèse: 2008PA082924.
Cote à la BU PARIS 8: TH2548.
Terrains explorés: Seine Saint-Denis, France (8°54′35″N 2°26′19″E)/ Lyon, France (5°45′32″N 4°50′29″E)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E).
La réception des Butō(s) en France : représentations, malentendus et désirs
Asie / Japon / Butō (Japon)/ Danse / Europe / France / Réception / Interculturalité / Thèse de doctorat
Thèse de doctorat en codirection, soutenue en 2009. Mention Très Honorable, avec félicitations à l’unanimité.
Résumé: Le butō, forme chorégraphique élaborée au Japon dans les années 1950-60, est introduit en France à la fin des années 1970, s'inscrivant dans l'histoire des nombreux transferts chorégraphiques qui ont jalonné le XXe siècle. Cette thèse est consacrée à l'étude de son processus de réception, envisagée comme l'analyse des discours sur le butō, des représentations et méconnaissances qu'ils ont construites et véhiculées, et de leurs effets dans la danse contemporaine. Le contexte de réception est présenté en amont, par l'étude des étapes de cette introduction et de ses lieux d'accueil, ainsi que des réactions critiques et de l'historiographie. L'analyse des bouleversements institutionnels et esthétiques de ce contexte permet de mettre au jour le processus de construction du butō comme événement médiatique et artistique aux effets durables, mais aussi propice aux malentendus. Le deuxième temps de la thèse approfondit l'analyse des discours critiques sous l'angle de l'histoire culturelle, par la déconstruction des représentations dominantes du butō. En étudiant ses deux principaux lieux communs inscrits dans l'histoire des représentations françaises du Japon, il s'agit de comprendre les cadres historiques et culturels qui orientent les regards sur les corporéités dansantes. La dernière partie aborde les effets du phénomène butō, des œuvres comme des discours critiques, sur les imaginaires et les pratiques des danseurs et chorégraphes. Un regard plus précis sur le geste permettra d'analyser ce que le butō a déplacé et déstabilisé, les désirs qu'il a suscités et les manques qu'il a comblés dans le champ de la danse contemporaine.
Pagès, Sylviane
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=282641">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=282641</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2009.
Launay, Isabelle / Pradier, Jean-Marie (Directeurs de thèse)
Sylviane Pagès.
1 vol. (464 p.) : ill. ; 30 cm.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2009PA083054.
Cotes à la BU PARIS 8: TH2678 et TH2678BIS (2 exemplaires).
Terrain exploré: France (48°51′24″N 2°21′07″E).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)