L'évolution du Gezai-xi à Taiwan : l'institutionnalisation de la tradition.
Asie / Taiwan / National Taiwan Junior College of Performing Arts / Gezai-xi (Taiwan) / Théâtre / Thèse de doctorat
Thèse de doctorat soutenue le 18/12/2013, consultable sur la bibliothèque numérique Octaviana.
Résumé: Le Gezai-xi est une forme de spectacle vivant musical chanté et dramatisé né sur l’île de Taiwan. Ce n’est pas un art de lettrés, il est issu d’une pratique rurale vivante à Taiwan depuis le XIXe siècle, celle des Gezai, petits chants en langue minnan pratiqués durant le labeur agricole par les populations rurales taiwanaises émigrées de la région méridionale de la province chinoise Fujian. Depuis longtemps le Gezai-xi est considéré comme une forme mineure, car sa principale raison d’être est d’amuser le public. Dans la société taiwanaise actuelle, cette image d’un divertissement populaire, voire vulgaire, persiste. Cette thèse se propose de décrire et d’analyser le processus de transformation en emblème national d’un art du spectacle taiwanais d’origine rurale dans le contexte de la politique culturelle dite d’indigénisation du gouvernement nationaliste et de son projet de construction identitaire nationale. Cette évolution tend à institutionnaliser et à fixer une pratique peu codifiée au risque d’en modifier profondément l’originalité et l’usage. Fondée sur l’enquête historique et le recueil des témoignages des performeurs et des publics la thèse retrace l’évolution de cette forme spectaculaire qui a accompagné la construction de la société taiwanaise tout au long du XXe siècle jusqu’à son institutionnalisation dans la prestigieuse institution publique nationale Fu-Shing Dramatic Arts Academy (actuellement National Taiwan Junior College of Performing Arts) qui l’a fait accéder au statut de spectacle identitaire national.
Chiu, Fang-Hsuan
Version imprimée Paris 8: <a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=374469">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=374469</a>
Version numerique Paris 8: <a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=374898">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=374898</a>
Version numerique Octaviana: <a href="https://octaviana.fr/document/182124533#?c=0&m=0&s=0&cv=0">https://octaviana.fr/document/182124533#?c=0&m=0&s=0&cv=0</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2013.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Fang Hsuan Chiu
1 vol. (573 f.) : ill. en noir et en coul ; 30 cm.
FR
Texte imprimé. Disponible également en version numérique.
Numéro national de thèse: 2013PA084012.
Cote à la BU PARIS 8: TH3638.
Terrain exploré: Taiwan (25° 05′ N, 121° 33′ E).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E).
Le danse et l’art comme véhicule : Butō(s) entre France et Japon.
Asie / Japon / Butō (Japon)/ Danse / Europe / France / Interculturalité / Thèse de doctorat
Thèse de doctorat soutenue le 28/11/2012.
Résumé: Cette étude met en perspective les modalités de l’action de danser – le dansé – dans le cadre de six démarches Butō développées par des danseurs en France et au Japon : Claude Magne, Richard Cayre, Carlotta Ikeda en France, et Ko Murobushi, la compagnie Dairakudakan (Akaji Maro) et Yoshito Ôno au Japon. Il s’agit de l’étude de l’élaboration performative de ces danses, la fabrique de celles-ci. L’investigation des modalités de ces cheminements et l’étude des actions des performeurs se réalisant essentiellement à travers l’engagement personnel dans ces voies de pratiques. Comment pourrions-nous caractériser ces cheminements qui s’opèrent dans la durée sur le long terme, et qui, à travers la mise en œuvre des techniques du corps ainsi que les procédés discursifs qui les accompagnent, rendent indissociables art et chemin de vie ? La question principale à laquelle nous tentons de répondre dans cette étude est : En quoi des artistes danseurs, en France et au Japon, par leur recherche sur les processus spécifiques qui conduisent à la pratique de butō(s), génèrent-t-ils des pensées/actions, des façons d’être, qui permettent de reconsidérer les notions d’action, de cognition, d’imaginaire, d’art, et de rapport au monde? Cette recherche ouvre sur la question de l’art et de son champ opératoire, sur les rapports entre art et société et elle s’inscrit au sein du vaste champ de recherche sur les pratiques performatives (projet de l’ethnoscénologie) ou sur « les comportements humains métaquotidiens » (Grotowski).
Lamarque, Anne-Laure
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=374468">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=374468</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2012.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Anne-Laure Lamarque.
2 vol. (697 f.) : ill. en noir et en coul. ; 30 cm.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2012PA084010.
Cotes à la BU PARIS 8: TH3636/1, TH3636/2, TH3636/1BIS et TH3636/2BIS (2 exemplaires).
Terrains explorés: France (48°51′24″N 2°21′07″E) / Japon (35° 40′ 15″ N, 139° 46′ 19″ E)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E).
La réception des Butō(s) en France : représentations, malentendus et désirs
Asie / Japon / Butō (Japon)/ Danse / Europe / France / Réception / Interculturalité / Thèse de doctorat
Thèse de doctorat en codirection, soutenue en 2009. Mention Très Honorable, avec félicitations à l’unanimité.
Résumé: Le butō, forme chorégraphique élaborée au Japon dans les années 1950-60, est introduit en France à la fin des années 1970, s'inscrivant dans l'histoire des nombreux transferts chorégraphiques qui ont jalonné le XXe siècle. Cette thèse est consacrée à l'étude de son processus de réception, envisagée comme l'analyse des discours sur le butō, des représentations et méconnaissances qu'ils ont construites et véhiculées, et de leurs effets dans la danse contemporaine. Le contexte de réception est présenté en amont, par l'étude des étapes de cette introduction et de ses lieux d'accueil, ainsi que des réactions critiques et de l'historiographie. L'analyse des bouleversements institutionnels et esthétiques de ce contexte permet de mettre au jour le processus de construction du butō comme événement médiatique et artistique aux effets durables, mais aussi propice aux malentendus. Le deuxième temps de la thèse approfondit l'analyse des discours critiques sous l'angle de l'histoire culturelle, par la déconstruction des représentations dominantes du butō. En étudiant ses deux principaux lieux communs inscrits dans l'histoire des représentations françaises du Japon, il s'agit de comprendre les cadres historiques et culturels qui orientent les regards sur les corporéités dansantes. La dernière partie aborde les effets du phénomène butō, des œuvres comme des discours critiques, sur les imaginaires et les pratiques des danseurs et chorégraphes. Un regard plus précis sur le geste permettra d'analyser ce que le butō a déplacé et déstabilisé, les désirs qu'il a suscités et les manques qu'il a comblés dans le champ de la danse contemporaine.
Pagès, Sylviane
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=282641">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=282641</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2009.
Launay, Isabelle / Pradier, Jean-Marie (Directeurs de thèse)
Sylviane Pagès.
1 vol. (464 p.) : ill. ; 30 cm.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2009PA083054.
Cotes à la BU PARIS 8: TH2678 et TH2678BIS (2 exemplaires).
Terrain exploré: France (48°51′24″N 2°21′07″E).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Recherche sur l'identité et l'identification de la danse contemporaine coréenne : à travers les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine Saint-Denis et la Biennale de la Danse de Lyon
Asie / Corée du Sud / Europe / France / Danse contemporaine /Interculturalité / Thèse de doctorat / Identité
Thèse de doctorat soutenue le 01/02/2008, consultable sur la bibliothèque numérique Octaviana.
Résumé: Dans les années quatre-vingt-dix, la danse contemporaine coréenne s'est confrontée au monde de la danse contemporaine en Europe. L'objet de notre étude est d'approcher l'identité de cette danse contemporaine à travers les scènes françaises, celles des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis et celles de la Biennale de la danse de Lyon. Les chorégraphes coréens expérimentent actuellement une forme artistique intégrant créativité personnelle et dualité Orient – Occident. Les artistes contemporains coréens réunissent Orient et Occident, tradition et création, particulier et universel. Qu’est ce qu’une "essence coréanisée" dans un art chorégraphique à l'heure de la globalisation d'aujourd’hui? Nous nous sommes posé la question de l'existence d’une "essence coréenne", laquelle serait à identifier dans les chorégraphies coréennes, dès le début de notre travail. Il nous a semblé important de trouver une identité propre à la danse coréenne dans la mondialisation. Nous pouvons définir la "coréanisation" comme l'effort d'assimilation de la tradition à la danse contemporaine et la "décoréanisation" comme la fusion de la danse contemporaine sous toutes ses formes. Ce sont des travaux de recherche sur l'esprit et sur l'identité coréenne ; cela correspond à un effort vers l'harmonisation entre la Corée d'aujourd'hui et celle d'hier ou plutôt entre la conscience d'appartenance ethnique et l'universalité.
Oh Kim, Sun Myung
Version imprimé Paris 8: <a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=270509">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=270509</a>
Version numérique Paris 8: <a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=271846">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=271846</a>
Version numérique Octaviana: <a href="https://octaviana.fr/document/136512623#?c=0&m=0&s=0&cv=0">https://octaviana.fr/document/136512623#?c=0&m=0&s=0&cv=0</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2008.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse)
Sun Myung Oh Kim
1 vol. (306 p.) : ill. en coul. ; 30 cm.
FR
Texte imprimé. Disponible également en version numérique.
Numéro national de thèse: 2008PA082924.
Cote à la BU PARIS 8: TH2548.
Terrains explorés: Seine Saint-Denis, France (8°54′35″N 2°26′19″E)/ Lyon, France (5°45′32″N 4°50′29″E)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E).
Filles fleurs et garçonnes en scène : le Takarazuka, au Japon.
Asie / Japon / Genre / Sociologie / Takarazuka (Japon) / Travestissement / Thèse de doctorat / Erotisme et sexualité/ Séduction
Thèse de doctorat soutenue en 2005. Mention: Très Honorable, avec félicitations à l’unanimité.
Résumé: Le Takarazuka, fondé en 1913 par Kobayashi Ichizô, est un spectacle populaire japonais. Ses fans de sexe féminin sont aujourd'hui très nombreuses. " Théâtre National " et " Grand Théâtre " sont deux notions inventées par Kobayashi à destination de la classe populaire. Ce spectacle illustre le conflit culturel entre Tôkyô et Ôsaka et entre Japon et " Occident ". Le Takarazuka, joué exclusivement par des filles, a su conserver son identité, c'est là une importante raison de son succès actuel. L'otokoyaku qui interprète le rôle masculin, ne se réduit pas à la seule actrice, mais s'érige en possibilité de rencontre avec l'homme idéal. Historiquement, le Japon considère le mélange des deux sexes comme un objet de beauté. Ce fait est en relation étroite avec l'adoration en laquelle on tient dans ce pays l'existence artificielle. Le Takarazuka questionne enfin une nouvelle perspective du sexe et illustre pleinement la signification que les japonaises à la bisexualité.
Lee, Sung-Jae
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=221275">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=221275</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2005
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Sung Jae Lee.
2 vol. (381 p.) : ill..
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2005PA082524.
Cotes à la BU PARIS 8: 2143/1TH et 2143/2TH.
Terrain exploré: Japon (35°41′02″N 139°46′28″E).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Rire/ faire rire et chemin spirituel : une esthétique de la dévotion.
Asie / Inde / Europe / Humour / Hindouisme / Religion / Interculturalité / Thèse de doctorat
Thèse de doctorat soutenue en 2004.
Résumé: La relation entre les officiants et les dévots d’un culte est la même que celle entre les artistes et les spectateurs. L’engagement des intervenants est total, les assistants ont le même désir de recevoir. Une force d’ordre spirituel se dégage, intrinsèque à la situation. Les deux cas requièrent un état de disponibilité mentale de l’assistance. Mis en scène de manière grandiose ou sobre, le rite ou la voix participent du « spectacle ». Faire rire l’assistance accélère la disponibilité, individuelle et collective et augmente l’efficacité de la transmission esthétique ou spirituelle. Le « spectacle » offre les meilleures conditions pour cet échange. Pour les voies spirituelles étudiées, le grandiose du premier dévoilement est au service de l’expérience intime. La « fête » donne le contexte protecteur nécessaire à la fois au culte, au spectacle et au rire individuel ou collectif. Nous étudions comment différentes voies spirituelles en Europe assument la nécessité du « spectacle » dont elles prônent le mépris. Mettre en face le miroir des voies hindoues permet de faire ressortir leurs réponses pragmatiques. L’hindouisme a fait du « spectacle » une offrande et du rite une fête. Le bouffon relie les différents éléments de cet ensemble. Il relie les textes fondateurs au présent, l’éthique universelle à la réalité locale, le mythique au quotidien. L’hindouisme apprécie l’émotion esthétique comme le paradigme de l’expérience mystique. Ce travail explore du point de vue artistique les multiples articulations et détours qui accompagnent un chemin spirituel que parcourent dévot et esthète.
Béranger, Eliane
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=209204">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=209204</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2004.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Eliane Béranger.
1 vol. (440 f.) : ill.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2004PA082431.
Cote à la BU PARIS 8: 2050TH.
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Les moines danseurs du Tibet : du monastère à la scène internationale. Le cas du monastère de Shechen.
Asie / Tibet / 'Cham (Tibet) / Danse traditionnelle / Rituel / Transculturation / Thèse de doctorat
Thèse de doctorat soutenue le vendredi 17/12/2004. mention Très Honorable, avec félicitations à l’unanimité. Résumé: Le marché de la “ World Culture ” a permis l’émergence d’un genre de spectacle spécifique, le ‘cham ou « Danses sacrées du Tibet », représentatif d’une culture soumise à des problèmes sociopolitiques graves et identitaires. Après avoir pénétré dans l’univers du monastère de Shechen, nous avons appréhendé les méthodes d’enseignement et de transmission des danses, et procédé à leur description. Les deux danses qui font l’objet d’une analyse chorégraphique dans une perspective comparatiste entre le rituel exécuté dans le monastère et sa représentation au Théâtre du Soleil ont été choisies en fonction du caractère spectaculaire et théâtral qu’elles offrent aux yeux d’un observateur européen. L’étude du phénomène nous a permis de mettre en évidence un processus dynamique d’interaction entre deux communautés rassemblées autour du ‘cham. En les regardant, les spectateurs entrent dans un processus d’élaboration cognitive où l’imaginaire se mêle au perceptif et au conceptuel : le Monde de l’Autre.
Gauthard, Nathalie.
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=308629">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=308629</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2004
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Nathalie Gauthard.
2 vol. (VIII-323 f.) : ill. ; 30 cm.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2004PA083274.
Cotes à la BU PARIS 8: TH2898/1 et TH2898/2.
Terrain exploré: Tibet (31°42′20″N 86°56′25″E) / Paris, France (48°51′24″N 2°21′07″E).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Ethnoscénologie du Padayani : le corps aux frontières de l'imaginaire.
Asie / Inde / Danse traditionnelle / Masque / Padayani (Inde)/ Thèse de doctorat
Thèse de doctorat soutenue en 2004.
Résumé: Un danseur chorégraphe issu de l'école post-moderne américaine (Bennington College), s'immerge au Kérala dans la culture indienne dite de la Rivière Pamba. Au sein d'une communauté guerrière fédérée par le groupe Nayar, il pratique et étudie durant une décennie les transmissions dansées du Padayani, un rite de fécondité dédié à la Déesse-Mère Yakshi, représentation féminine primordiale de la nature sous tous ses aspects sensibles, démonologiques ou abstraits. Ce genre performatif codifié, particulier quant aux catégories rythmiques d'essence populaire employées, est antérieur à la brahmanisation régionale. Il est dansé par les hommes. Les danseurs pratiquent la transe qui d'un point de vue scénologique est la clé de voûte du système Padayani et un tabou social. L'étude ethnoscénologique du genre aborde successivement les aspects anthropologiques, musicologiques et dansés qui lient le rite, les Masques et la pratique de la transe dans une perspective performative.
Lambert, Marc
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=202102">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=202102</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2004.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse)
Marc Lambert.
2 vol. (395 p.).
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2004PA082357.
Cotes à la BU PARIS 8: 1976/1TH et 1976/2TH.
Terrain exploré: Kérala, Inde (8°30′27″N 76°58′19″E)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
De l'Académie nationale Fu-Shing des arts dramatiques à Taipei, à la recherche du théâtre contemporain : "La Neige en Août" de Gao Xing-Jian .
Asie / Chine / Taiwan / National Taiwan Junior College of Performing Arts / Gao, Xingjian / Jīng-jù (Chine) / Théâtre / Thèse de doctorat
Thèse de doctorat soutenue en 2003.
Résumé: L'auteur de la thèse, ancienne actrice de la troupe Kuo-Kuang et assistante à la mise en scène de "La Neige en Août" (2002) du dramaturge et romancier d'origine chinoise GAO Xing-Jian, lauréat du Prix Nobel de littérature 2000, étudie le processus de réalisation de cette œuvre. Qualifiée de "premier opéra chinois" au sens occidental du terme par son auteur, l'œuvre se caractérise par l'emploi d'artistes formés à la tradition du Jing-Ju, ou opéra de Pékin. Cette thèse est organisée en quatre parties. La première partie évoque l'histoire de la présence de l'opéra de Pékin à Tai͏̈wan jusqu'à ses récentes mutations. La deuxième partie présente l'évolution de la formation proposée par l'école de l'opéra de Pékin la plus célèbre de l'île, l'Académie Fu-Shing (actuellement National Taiwan Junior College of Performing Arts). La troisième partie est une présentation des idées théâtrales de GAO Xing-Jian. En dernier lieu, la quatrième partie rapporte l'histoire mouvementée de la réalisation de" La Neige en Août" sous la forme d'un journal de travail.
Lee, Hsiang-Ling
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=194743">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=194743</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2003.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Hsiang-Ling Lee
2 vol. (700 f.)
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2003PA082280 .
Cotes à la BU PARIS 8: 1899/1TH et 1899/2TH.
Terrain exploré: Taipei, Taiwan (25° 05′ N, 121° 33′ E).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E).
La perception de l'esthétique et de la pensée du Zen dans les textes d'art en France.
Asie / Japon / Boudhisme / Europe / France / Reception / Interculturalité / Thèse de doctorat / Zen (Japon)
Thèse de doctorat soutenue en 2003, consultable sur la bibliothèque numérique Octaviana.
Résumé: Que ce soit dans les milieux artistiques, scientifiques ou publicitaires, on constate actuellement un regain d’intérêt pour le zen. Le zen fait vendre, le zen rend créatif, inventif, procure du bien-être, le zen semble servir à tout. S’agit-il d’une déformation dans son interprétation par le prisme de notre culture européenne et nord américaine ? Ou reflète-t-il une assimilation exacte du sens du zen ? Le fait que depuis son origine le zen ait été associé à l’activité artistique peut sans doute nous aider à comprendre les mécanismes qui sous-tendent son fonctionnement, et nous permettre ainsi de savoir si l’image que nous avons du zen reflète sa réalité, à travers diverses activité artistiques comme la peinture, la poésie, le cinéma, le théâtre, les arts martiaux, la cérémonie du thé ou l’art des jardin secs. A partir de ces observations, on constate une déformation de la perception du zen, d’un côté par une promotion de l’aspect spontané voir chaotique de l’expression artistique, et à l’opposé l’apologie d’une spontanéité-réflexe de conformation à un comportement codifié et répété. Or, ces deux aspects de la pensée apprentissage/désapprentissage, verbale/spatiale, non seulement ne s’opposent pas toujours, mais travaillent en synergie, dans un mouvement fluide, initié par un « lâcher-prise » issu d’une reconfiguration constante des représentations.
Rainvillé-Delamare, Hugues
Version imprimé Paris 8: <a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=208803">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=208803</a>
Version numérique Paris 8: <a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=373877">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=373877</a>
Version numérique Octaviana : <a href="https://octaviana.fr/document/18181322X#?c=0&m=0&s=0&cv=0">https://octaviana.fr/document/18181322X#?c=0&m=0&s=0&cv=0</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2003.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Hugues Rainvillé-Delamare.
1 vol. (362 f.).
FR
Texte imprimé. Disponible également en version numérique.
Numéro national de thèse: 2003PA082416.
Cote à la BU PARIS 8: 2035TH.
Terrain exploré: France (48°51′24″N 2°21′07″E).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E).