Le danse et l’art comme véhicule : Butō(s) entre France et Japon.
Asie / Japon / Butō (Japon)/ Danse / Europe / France / Interculturalité / Thèse de doctorat
Thèse de doctorat soutenue le 28/11/2012.
Résumé: Cette étude met en perspective les modalités de l’action de danser – le dansé – dans le cadre de six démarches Butō développées par des danseurs en France et au Japon : Claude Magne, Richard Cayre, Carlotta Ikeda en France, et Ko Murobushi, la compagnie Dairakudakan (Akaji Maro) et Yoshito Ôno au Japon. Il s’agit de l’étude de l’élaboration performative de ces danses, la fabrique de celles-ci. L’investigation des modalités de ces cheminements et l’étude des actions des performeurs se réalisant essentiellement à travers l’engagement personnel dans ces voies de pratiques. Comment pourrions-nous caractériser ces cheminements qui s’opèrent dans la durée sur le long terme, et qui, à travers la mise en œuvre des techniques du corps ainsi que les procédés discursifs qui les accompagnent, rendent indissociables art et chemin de vie ? La question principale à laquelle nous tentons de répondre dans cette étude est : En quoi des artistes danseurs, en France et au Japon, par leur recherche sur les processus spécifiques qui conduisent à la pratique de butō(s), génèrent-t-ils des pensées/actions, des façons d’être, qui permettent de reconsidérer les notions d’action, de cognition, d’imaginaire, d’art, et de rapport au monde? Cette recherche ouvre sur la question de l’art et de son champ opératoire, sur les rapports entre art et société et elle s’inscrit au sein du vaste champ de recherche sur les pratiques performatives (projet de l’ethnoscénologie) ou sur « les comportements humains métaquotidiens » (Grotowski).
Lamarque, Anne-Laure
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=374468">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=374468</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2012.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Anne-Laure Lamarque.
2 vol. (697 f.) : ill. en noir et en coul. ; 30 cm.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2012PA084010.
Cotes à la BU PARIS 8: TH3636/1, TH3636/2, TH3636/1BIS et TH3636/2BIS (2 exemplaires).
Terrains explorés: France (48°51′24″N 2°21′07″E) / Japon (35° 40′ 15″ N, 139° 46′ 19″ E)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E).
Filles fleurs et garçonnes en scène : le Takarazuka, au Japon.
Asie / Japon / Genre / Sociologie / Takarazuka (Japon) / Travestissement / Thèse de doctorat / Erotisme et sexualité/ Séduction
Thèse de doctorat soutenue en 2005. Mention: Très Honorable, avec félicitations à l’unanimité.
Résumé: Le Takarazuka, fondé en 1913 par Kobayashi Ichizô, est un spectacle populaire japonais. Ses fans de sexe féminin sont aujourd'hui très nombreuses. " Théâtre National " et " Grand Théâtre " sont deux notions inventées par Kobayashi à destination de la classe populaire. Ce spectacle illustre le conflit culturel entre Tôkyô et Ôsaka et entre Japon et " Occident ". Le Takarazuka, joué exclusivement par des filles, a su conserver son identité, c'est là une importante raison de son succès actuel. L'otokoyaku qui interprète le rôle masculin, ne se réduit pas à la seule actrice, mais s'érige en possibilité de rencontre avec l'homme idéal. Historiquement, le Japon considère le mélange des deux sexes comme un objet de beauté. Ce fait est en relation étroite avec l'adoration en laquelle on tient dans ce pays l'existence artificielle. Le Takarazuka questionne enfin une nouvelle perspective du sexe et illustre pleinement la signification que les japonaises à la bisexualité.
Lee, Sung-Jae
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=221275">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=221275</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2005
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Sung Jae Lee.
2 vol. (381 p.) : ill..
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2005PA082524.
Cotes à la BU PARIS 8: 2143/1TH et 2143/2TH.
Terrain exploré: Japon (35°41′02″N 139°46′28″E).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
La réception des Butō(s) en France : représentations, malentendus et désirs
Asie / Japon / Butō (Japon)/ Danse / Europe / France / Réception / Interculturalité / Thèse de doctorat
Thèse de doctorat en codirection, soutenue en 2009. Mention Très Honorable, avec félicitations à l’unanimité.
Résumé: Le butō, forme chorégraphique élaborée au Japon dans les années 1950-60, est introduit en France à la fin des années 1970, s'inscrivant dans l'histoire des nombreux transferts chorégraphiques qui ont jalonné le XXe siècle. Cette thèse est consacrée à l'étude de son processus de réception, envisagée comme l'analyse des discours sur le butō, des représentations et méconnaissances qu'ils ont construites et véhiculées, et de leurs effets dans la danse contemporaine. Le contexte de réception est présenté en amont, par l'étude des étapes de cette introduction et de ses lieux d'accueil, ainsi que des réactions critiques et de l'historiographie. L'analyse des bouleversements institutionnels et esthétiques de ce contexte permet de mettre au jour le processus de construction du butō comme événement médiatique et artistique aux effets durables, mais aussi propice aux malentendus. Le deuxième temps de la thèse approfondit l'analyse des discours critiques sous l'angle de l'histoire culturelle, par la déconstruction des représentations dominantes du butō. En étudiant ses deux principaux lieux communs inscrits dans l'histoire des représentations françaises du Japon, il s'agit de comprendre les cadres historiques et culturels qui orientent les regards sur les corporéités dansantes. La dernière partie aborde les effets du phénomène butō, des œuvres comme des discours critiques, sur les imaginaires et les pratiques des danseurs et chorégraphes. Un regard plus précis sur le geste permettra d'analyser ce que le butō a déplacé et déstabilisé, les désirs qu'il a suscités et les manques qu'il a comblés dans le champ de la danse contemporaine.
Pagès, Sylviane
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=282641">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=282641</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2009.
Launay, Isabelle / Pradier, Jean-Marie (Directeurs de thèse)
Sylviane Pagès.
1 vol. (464 p.) : ill. ; 30 cm.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2009PA083054.
Cotes à la BU PARIS 8: TH2678 et TH2678BIS (2 exemplaires).
Terrain exploré: France (48°51′24″N 2°21′07″E).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
La perception de l'esthétique et de la pensée du Zen dans les textes d'art en France.
Asie / Japon / Boudhisme / Europe / France / Reception / Interculturalité / Thèse de doctorat / Zen (Japon)
Thèse de doctorat soutenue en 2003, consultable sur la bibliothèque numérique Octaviana.
Résumé: Que ce soit dans les milieux artistiques, scientifiques ou publicitaires, on constate actuellement un regain d’intérêt pour le zen. Le zen fait vendre, le zen rend créatif, inventif, procure du bien-être, le zen semble servir à tout. S’agit-il d’une déformation dans son interprétation par le prisme de notre culture européenne et nord américaine ? Ou reflète-t-il une assimilation exacte du sens du zen ? Le fait que depuis son origine le zen ait été associé à l’activité artistique peut sans doute nous aider à comprendre les mécanismes qui sous-tendent son fonctionnement, et nous permettre ainsi de savoir si l’image que nous avons du zen reflète sa réalité, à travers diverses activité artistiques comme la peinture, la poésie, le cinéma, le théâtre, les arts martiaux, la cérémonie du thé ou l’art des jardin secs. A partir de ces observations, on constate une déformation de la perception du zen, d’un côté par une promotion de l’aspect spontané voir chaotique de l’expression artistique, et à l’opposé l’apologie d’une spontanéité-réflexe de conformation à un comportement codifié et répété. Or, ces deux aspects de la pensée apprentissage/désapprentissage, verbale/spatiale, non seulement ne s’opposent pas toujours, mais travaillent en synergie, dans un mouvement fluide, initié par un « lâcher-prise » issu d’une reconfiguration constante des représentations.
Rainvillé-Delamare, Hugues
Version imprimé Paris 8: <a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=208803">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=208803</a>
Version numérique Paris 8: <a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=373877">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=373877</a>
Version numérique Octaviana : <a href="https://octaviana.fr/document/18181322X#?c=0&m=0&s=0&cv=0">https://octaviana.fr/document/18181322X#?c=0&m=0&s=0&cv=0</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2003.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Hugues Rainvillé-Delamare.
1 vol. (362 f.).
FR
Texte imprimé. Disponible également en version numérique.
Numéro national de thèse: 2003PA082416.
Cote à la BU PARIS 8: 2035TH.
Terrain exploré: France (48°51′24″N 2°21′07″E).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E).
Japon et Ethnoscénologie, quelques considérations linguistiques
Asie / Japon / Langage / Traduction / Ethnoscénologie / Arts du spectacle /1er Colloque International d’Ethnoscénologie ( 1995 ; Paris)
Réflexions sur les difficulté de traduction du néologisme « ethnoscénologie » à la langue japonaise.
Champault, Françoise
Fond "Kazhnadar-Gründ".
Maison des Cultures du Monde.
03/05/1995
Pradier, Jean-Marie (Presentation).
Maison des Cultures du Monde.
15'58" / MP3
FR / JPN
Enregistrement sonore.
Terrain exploré: Japon (35°41′02″N 139°46′28″E).
Lieu de présentation: Théâtre De l'Alliance Française, 101 Boulevard Raspail, 75006 Paris, France (48°51′24″N 2°21′07″E).
Les enjeux esthétiques et idéologiques de la musique et de la danse Chosŏn de Kŭmgangsan Kagŭktan, une compagnie (nord) coréenne du Japon
Asie / Corée / Japon / Chosŏn (Corée) / Danse traditionnelle / Diaspora / Musique / Interculturalité /Thèse de doctorat / Kŭmgangsan Kagŭktan (Japon) / Danse
Thèse de doctorat soutenue le 20/01/2016. Mention Très Honorable, avec félicitations à l’unanimité. Consultable sur le bibliothèque numérique Octaviana.
Résumé: La compagnie Kŭmgangsan Kagŭktan est une troupe professionnelle coréenne fondée en 1955 à Tokyo, au Japon. La cinquantaine d'artistes qui la composent est répartie dans trois départements spécialisés : danse, musique instrumentale et musique vocale. La compagnie se réfère spécifiquement à l'esthétique de la Corée du Nord avec laquelle elle a développé une relation étroite dès ses débuts. L'entraînement et le processus de création ont été transmis par les maîtres de Pyongyang, en Corée du Nord, et les spectacles sont présentés au Japon. Pour comprendre les enjeux esthétiques et idéologiques de la musique et de la danse chosŏn de Kŭmgangsan Kagŭktan, nous nous sommes attachée à rapporter les parcours individuels et la formation des artistes, en lien étroit avec les relations entretenues, tant avec les institutions locales et leur politique, qu'avec les maîtres nord-coréens de Pyongyang.
Jeong, Ae Ran
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=425551">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=425551</a>
<a href="https://octaviana.fr/document/2016PA080124">https://octaviana.fr/document/2016PA080124</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2016.
Dusigne, Jean-François (Directeur de thèse).
Ae Ran Jeong.
Inconnu.
FR
Texte imprimé.
Inconnu.
Terrain exploré: Japon (35°41′02″N 139°46′28″E) / Coréé du Nord (39°02′N 125°44′E).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E).
Corps et scène. Schizo, Japon, Démons
Arts du spectacle / Corps / Interculturalité / Psychologie
Théâtre / Handicap / Acteur / Anthropologie / Japon / Nô (Japon) / Erotisme et sexualité /Asie
Les acteurs marginaux, handicapés par exemple, présente une leçon d'esthétique à l’étranger. Les voir sur scène encourage à une réflexion ethnographique sur les fondements de l'art de l'acteur. En effet, ce que déploie sur scène l'acteur marginal n'est pas une virtuosité technique, ni la mémoire et les procédés éprouvés d'une tradition, mais en grande partie des gestes, des postures, des mimiques, un ton de voix qui relèvent de son quotidien.
Pradier, Jean Marie
ISBN : 2-906776-05-X
Centre communal de promotion de la santé. Saint-Jean-de-Braye, Loiret (Ed.). Théâtre à la folie, actes des rencontres, 21, 22, 23 mai 1992 Saint-Jean de Braye: (Aktis), 1993.
Aktis
1992
Aktis
22 p. (p.80-101) / PDF
FR
Texte imprimé
Lieu de publication: Saint-Jean-de-Braye, France (47°54′43″N 1°58′16″E)