Un chat noir / A black cat. Spectacle vivant / Performing art.
Arts du spectacle / Théâtre / Interdisciplinarité / Ethnoscénologie / Langage
Cet article porte sur l’éthique et la perspective scientifique transdisciplinaire portées par les études en ethnoscénologie. En se penchant sur le parcours d’étudiants internationaux dans le cadre du programme Erasmus Mundus en étude du spectacle vivant, l’enjeu est de montrer la nécessité de maîtriser toute forme d'ethnocentrisme dans l'étude des incarnations de l'imaginaire, en prenant soin par exemple de les replacer dans leur contexte culturel, historique, sociologique, et de prendre en compte le point de vue et la logique des performeurs. La place des langues et des processus de traductions ou plus généralement de l’épistémologie des savoirs, sont ici au centre puisqu’ils permettent de prévenir contre tout effet de relativisme culturel ou de normativité des discours et ainsi de repenser les questions euristiques du propre et du commun, du global et du singulier.
Pradier, Jean Marie
ISBN : 978-2-7453-2542-6
Bouko, Catherine; Helbo, André; Verlinden, Élodie (dir.). "Interdiscipline et arts du spectacle vivant" [actes du colloque international organisé les 28 et 29 avril 2011 au Collège Belgique de l'Académie Royale de Belgique]. Paris: H. Champion, 2013.
Appartient à la collection "Colloques, congrès et conférences science du langage", ISSN 1631-3526 ; 13.
H. Champion/Association internationale pour la sémiologie du spectacle.
2016
Bouko, Catherine / Helbo, André /Verlinden, Élodie (dir.)
Association internationale pour la sémiologie du spectacle.
17 p. (p. 79 - 95) / PDF.
FR
Texte imprimé.
Lieu de présentation: Académie Royale de Belgique, Namur, Belgique (50°28′00″N 4°52′00″E)
Lieu de publication : Paris, France (48°51′24″N 2°21′07″E)
Sous le regard de Léonard, des ingénieurs sur un plateau.
Anthropologie théâtrale / Art / Science / Ingenierie / Sociologie /Théâtre / Thèse de doctorat / Interdisciplinarité / Institut national des sciences appliquées de Lyon (France)
Thèse doctorale soutenue en 2003.
Résumé: Ce travail prend d'abord appui sur la Section Théâtre-Etudes à l'Institut National des Sciences Appliquées de Lyon, qui propose à des étudiants volontaires une formation artistique intégrée à leur cursus scientifique. Une approche sociologique permet de caractériser cette population originale. Puis la thèse essaie de découvrir les passerelles qui s'établissent, dans les domaines personnel, relationnel, social et cognitif, entre une telle pratique, le métier futur et le développement de la personne. L'anthropologie théâtrale décrit le travail de l'apprenti-comédien, tandis que l'épistémologie constructiviste donne un substrat aux sciences de l'ingénierie. Alors les deux démarches apparaissent parfois mitoyennes et elles combinent des dimensions de conception, d'invention et de création. Finalement sera posée l'hypothèse d'un "génie théâtral" : le processus de maturation et de production d'un spectacle vivant, dans les termes où l'on parle aussi des artefacts conçus par des ingénieurs.
Juhin, Françoise.
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=191021">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=191021</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2003.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Françoise Juhin.
1 vol. (500 p.) : ill.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2003PA082236.
Cote à la BU PARIS 8: 1855TH.
Terrain exploré: Institut national des sciences appliquées de Lyon, France (45°45′58″N 4°52′46″E).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Simulation contre stimulation / Dans les coulisses de l'opera chinois
Ethnoscénologie / Théâtre / Taiwan / Jīng-jù (Chine) / Interdisciplinarité/ Asie / Chine / Interculturalité / National Taiwan Junior College of Performing Arts
Directeur du laboratoire d’ethnoscénologie de l’université Paris 8, Jean-Marie Pradier accompagnait ses élèves en stage à l'Academie Fu Hsing. Il explique dans cet entretien pourquoi les spectacles asiatiques traditionnels sont essentiels pour comprendre l’évolution des arts de la scène contemporains en Occident. Propos recueillis par Laurence Marcout.
Pradier, Jean Marie
Marcout, Laurence
ISSN : 0255-9854
Taïpei aujourd'hui, vol,XVIII. N°3 - mai/juin 2001.
Taïpei aujourd'hui
2001
-
Taïpei aujourd'hui
6 p. (p.34-39) / PDF
FR
Texte imprimé
Terrain exploré: Taipei, Taiwan (25° 05′ N, 121° 33′ E)
Regard anthropologique sur la Performance Theory
Arts du spectacle / Anthropologie / Performance
/ Grotowski, Jerzy (1933 -1999) / Sociologie / Interdisciplinarité
Cet article revient sur la naissance des Performance studies anglo-saxonnes en ce demandant quelle est la nature du terrain et les ingrédients, qui ont pu permettre l'élaboration, le développement et l'épanouissement d'une proposition théorique qui a secoué le champ traditionnel des études théâtrales et l'ont ouvert à d'autres horizons. Outre une approche plutôt historique et sociologique, on se demandera aussi pour quelles raisons ces perspectives fécondées par les expérimentations conduites en Pologne par Jerzy Grotowski ont-elles eu tant de difficultés à prendre place dans le concert des recherches en Europe, dont la France.
Pradier, Jean Marie
Théâtre /Public, N°190, juillet 2008, Théâtre de Gennevilliers.
Théâtre de Gennevilliers
2008
-
Théâtre de Gennevilliers
6 p. (p.23-28)/ PDF
FR
Texte imprimé
Lieu de publication: Gennevilliers, France (48°55′32″N 2°17′37″E)
Questions sur la "formation" en ethnoscénologie
Arts du spectacle / Ethnoscénologie / Interdisciplinarité / Corps / Enseignement-apprentissage / Epistémologie
L’ethnoscénologie étudie les pratiques spectaculaires et performatives organisées des différentes sociétés du monde, y compris les occidentales. Cette ethnoscience a pour fondement théorique la nécessité de maîtriser toute forme d'ethnocentrisme dans l'étude des incarnations de l'imaginaire, en prenant soin de les replacer dans leur contexte culturel, historique, sociologique, et de prendre en compte le point de vue et la logique des performeurs. Pour atteindre cet objectif il est nécessaire d'abandonner les stratégies de recherches unidimensionnelles, pour adopter une perspective scientifique et sensible transdisciplinaire. La formation doctorale requiert un programme spécifique : épistémologie et méthodologie de la recherche interdisciplinaire; histoire et perspectives de l'anthropologie; analyse critique des présupposés conceptuels et catégoriels des références normatives implicites du chercheur; introduction à la question du langage - ethnolinguistique, sociolinguistique, psycholinguistique ; entraînement à la recherche qualitative - la question de la perception et de la description; apport critique des sciences de la vie et des sciences humaines; expérience des pratiques.
Pradier, Jean Marie
ISBN : 978-2-35539-199-6
Philippe-Meden, Pierre. (dir.). " Erotisme et sexualité dans les arts du spectacle" [colloque, Saint-Denis, Maison des sciences de l'homme Paris Nord, 23-24 octobre 2014]. Lavérune, France : Editions l'Entretemps. 2015.
Appartient à la collection "Les Anthropopages", ISSN 2276-0946.
Editions l'Entretemps.
2015
Philippe-Meden, Pierre. (dir.).
Editions l'Entretemps.
14 p. (p. 215 - 228) / PDF.
FR
Texte imprimé
Lieu de présentation: Maison des sciences de l'homme Paris Nord, Saint Denis, France (48°54′00″N 2°29′00″E)
Lieu de publication: Lavérune, France (43° 35′ 11″ N, 3° 48′ 22″ E)
Os estudos teatrais ou o deserto cientifico
Ethnoscénologie / Arts du spectacle / Rituel / Interdisciplinarité / Performance / Transdisciplinarité / Science / Biologie / Colloque "Aspects scientifiques du théâtre" (1979 ; Karpacz, Pologne)
Analyse critique des études théâtraux à la française et des Performance studies anglo-saxons, suivie d'un plaidoyer pour la transdisciplinarité dans l'ethnoscénologie, et dans l’étude des pratiques spectaculaires et performatives en général.
Sommaire:
1- Qui dit vivant? (p. 1).
2- Le rituel ou la question de l’œuf (p. 2).
3- Pluri, inter et transdisciplinarité. (p. 3)
4- Une danseuse en apesanteur (p. 4).
5- Les sources secondaires (p. 5).
6- L'exemple de la musicologie (p. 7)
7- Méfiances, malentendus et méprises (p. 8).
8- Les artistes et les sciences du comportement (p. 10).
9- Quelques 'pierres blanches' au milieu du chemin (p. 12).
10- En attendant la transdisciplinarité: l'ethnoscénologie.
Pradier, Jean Marie
ISSN : 1415-3203
AA. VV. Repertorio, Teatro & dança, Ano 3, numéro 4, 2000, Salvador, Universidade Federal de Bahia, Programma de Pos-Graduaçào,em Artes Cênicas, 2000.
PPGAC/Universidade Federal de Bahia.
2000
Pereira, Antonia. Traductrice
PPGAC/Universidade Federal de Bahia.
15 p. (p. 39 -55) / PDF.
PT
Texte imprimé
Lieu de publication : Salvador de Bahia, Brésil (12°58′15″S 38°30′39″O)
Les nouvelles technologies au service de la création scénographique.
Art / Science / Nouvelles technologies de l'information et de la communication (NTIC) / Scénographie / Video / Théâtre / Thèse de doctorat / Interdisciplinarité
Thèse doctorale soutenue en 2004.
Résumé: La révolution électronique a introduit les nouvelles technologies dans divers domaines, en particulier, dans celui des Arts tels que l'Art Cinématographique, l'Art Vidéo, l'Art de l'environnement virtuel, l'Art de la Communication, l'Art Cybernétique, l'Art Interactif et, bien sûr, l'Art Numérique, qui intervient à la fois dans ces différents Arts et dans la peinture, la sculpture, la photographie, l'éclairage (il s'agit de l'Art Laser et de l'Art Holographique) et la scénographie théâtrale. Le théâtre les rassemble tous en son espace pour créer le cadre et l'atmosphère qui correspondent au spectacle. Nous avons conclu qu'il faut fonctionner avec ces nouvelles technologies dans l'espace théâtral avec habileté, expérience, compétence et sensibilité extrême. On doit également prendre en compte qu'elles ne sont pas un but en elles-mêmes, mais qu'elles participent à la création d'une réalité dramatique de l'acteur vivant qui reste toujours le maître du spectacle et la substance de l'Art théâtral. La relation entre l'acteur vivant et l'espace théâtral avec ses différents temps, espaces, philosophies et tendances, représente la relation entre l'Homme et le Monde dans un style esthétique et dramatique.
Khorshed, Wail Mohamed Hosni
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=196764">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=196764</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2004.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Wail Mohamed Hosni Khorshed.
1 vol. (474 f.) : ill.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2004PA082300.
Cote à la BU PARIS 8: 1919TH.
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Les fractales de la mémoire.
Arts du spectacle / Mémoire / Emotions / Interdisciplinarité / Biologie
Comment travailler la mémoire du spectateur alors que la spécificité du spectacle vivant est d'unir en un événement unique ce que l'évolution culturelle tend à fragmenter : l'archaïque et le neuf, le biologique et le symbolique, l’individuel et le collectif, le passé et le présent... ? En revenant sur ces paradoxes internes à l’objet théâtral et en s’attachant à diverses approches scientifiques, l’article fait état du caractère pluriel et interdisciplinaire, à la fois incertain et rigoureux, de l'étude de la mémoire du spectateur dont l’enjeu majeur serait de restituer l'ordre et le désordre qui font la complexité des phénomènes spectaculaires humains et des traces mnésiques qu’ils laissent en nous.
Pradier, Jean Marie
ISBN : 2-87282-099-X
Deldime, Roger (dir.). " Le théâtre et le temps qui passe : mémoires singulières". La Hestre, Belgique: Lansman, 1995.
Appartient à la collection : Théâtre événements, N° 7.
Lansman Editeur.
1995.
Deldime, Roger (dir.).
Lansman Editeur.
5 p. (p. 125 - 129) / PDF
FR
Texte imprimé.
Lieu de publication : La Hestre, Belgique (50° 28′ 29″ N, 4° 14′ 14″ E)
Le public et son corps. Eloge des sens
Spectacularité / Corps / Emotions / Interdisciplinarité / Biologie / Communication
Le théâtre est l'une de ces inventions humaines qui marquent l'association de l'organique et de la conscience. L'intelligence de cette coalition du virtuel et du biologique est profondément empreinte par notre histoire culturelle. La façon de poser la question induit des réponses d'autant plus ambiguës que les représentations naïves et savantes qui les sous-tendent renvoient à des modèles cryptés d'interprétation aux enracinements dans les mentalités très anciens. L'une des plus grandes difficultés provient de l'attitude dualiste qui considère la relation de l'organique et du non organique en termes d'opposition et de rupture : le corps d’un côté, l’esprit de l’autre. Dans ce schéma, les arts et leurs théories s'y présentent rangés selon un ordre hiérarchique rigoureux. Les bas y sont occupés par les genres les plus somatiques et dans les hauts sonne le sublime des voix sans os. L’approche transversale et interdisciplinaire, la biologie et les neurosciences, la prise en compte du corps et des ressentis de l’acteur, l’analyse des pratiques spectaculaires extra-européennes ont permis le tremblement des certitudes et des sujétions.
Désormais, il n'est plus inconvenant de s'intéresser au corps du spectateur, nommément reconnu partenaire dans l'évènement théâtral, non en tant qu'entité distincte mais élément indissociable d'un système vivant hypercomplexe.
Pradier, Jean Marie
"Théâtre, Science, Imagination", Théâtre / Public, N°120, novembre 1994, Théâtre de Gennevilliers.
Théâtre de Gennevilliers
1994
Théâtre de Gennevilliers
16 p. / PDF
FR
Texte imprimé
Lieu de publication: Gennevilliers, France (48°55′32″N 2°17′37″E).
Le public et son corps: de quelques données paradoxales de la communication théâtrale.
Théâtre / Corps / Langage / Communication / Spectacularité / Emotions / Interdisciplinarité / Biologie
Le théâtre est l'une de ces inventions humaines qui marquent l'association de l'organique et de la conscience. L'intelligence de cette coalition du virtuel et du biologique est profondément empreinte par notre histoire culturelle. La façon de poser la question induit des réponses d'autant plus ambiguës que les représentations naïves et savantes qui les sous-tendent renvoient à des modèles cryptés d'interprétation aux enracinements dans les mentalités très anciens. L'une des plus grandes difficultés provient de l'attitude dualiste qui considère la relation de l'organique et du non organique en termes d'opposition et de rupture : le corps d’un côté, l’esprit de l’autre. Dans ce schéma, les arts et leurs théories s'y présentent rangés selon un ordre hiérarchique rigoureux. Les bas y sont occupés par les genres les plus somatiques et dans les hauts sonne le sublime des voix sans os. L’approche transversale et interdisciplinaire, la biologie et les neurosciences, la prise en compte du corps et des ressentis de l’acteur, l’analyse des pratiques spectaculaires extra-européennes ont permis le tremblement des certitudes et des sujétions.
Désormais, il n'est plus inconvenant de s'intéresser au corps du spectateur, nommément reconnu partenaire dans l'évènement théâtral, non en tant qu'entité distincte mais élément indissociable d'un système vivant hypercomplexe.
Pradier, Jean Marie.
ISSN : 0376-8163. 0770-8378
Helbo, André (dir.). "Degrés : revue de synthèse à orientation sémiologique : publication internationale trimestrielle". Bruxelles : A. Helbo, 1988. 16ème année, N° 56 (hiver 1988 /"Spectacle et communication").
Revue Degrés, revue de synthèse à orientation sémiologique, André Helbo.
1988.
Helbo, André (dir.).
Revue Degrés, revue de synthèse à orientation sémiologique.
20 p. (p. 1 - 20) / PDF.
FR
Texte imprimé.
Lieu de publication : Bruxelles, Belgique (0° 50′ N, 4° 21′ E).