Rire/ faire rire et chemin spirituel : une esthétique de la dévotion.
Asie / Inde / Europe / Humour / Hindouisme / Religion / Interculturalité / Thèse de doctorat
Thèse de doctorat soutenue en 2004.
Résumé: La relation entre les officiants et les dévots d’un culte est la même que celle entre les artistes et les spectateurs. L’engagement des intervenants est total, les assistants ont le même désir de recevoir. Une force d’ordre spirituel se dégage, intrinsèque à la situation. Les deux cas requièrent un état de disponibilité mentale de l’assistance. Mis en scène de manière grandiose ou sobre, le rite ou la voix participent du « spectacle ». Faire rire l’assistance accélère la disponibilité, individuelle et collective et augmente l’efficacité de la transmission esthétique ou spirituelle. Le « spectacle » offre les meilleures conditions pour cet échange. Pour les voies spirituelles étudiées, le grandiose du premier dévoilement est au service de l’expérience intime. La « fête » donne le contexte protecteur nécessaire à la fois au culte, au spectacle et au rire individuel ou collectif. Nous étudions comment différentes voies spirituelles en Europe assument la nécessité du « spectacle » dont elles prônent le mépris. Mettre en face le miroir des voies hindoues permet de faire ressortir leurs réponses pragmatiques. L’hindouisme a fait du « spectacle » une offrande et du rite une fête. Le bouffon relie les différents éléments de cet ensemble. Il relie les textes fondateurs au présent, l’éthique universelle à la réalité locale, le mythique au quotidien. L’hindouisme apprécie l’émotion esthétique comme le paradigme de l’expérience mystique. Ce travail explore du point de vue artistique les multiples articulations et détours qui accompagnent un chemin spirituel que parcourent dévot et esthète.
Béranger, Eliane
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=209204">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=209204</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2004.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Eliane Béranger.
1 vol. (440 f.) : ill.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2004PA082431.
Cote à la BU PARIS 8: 2050TH.
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Lo atractivo de lo monstruoso
Asie /Inde / Esthétique / Ethnographie / Teyyam (Inde) / 2ème Colloque International d’Ethnoscénologie (1996 ; Cuernavaca, Mexique)
Description ethnographique du Teyyam et autres formes spectaculaires de l’état de Kerala (Inde), accompagnée d’une réflexion sur la puissance esthétique de la violence et le caractère « monstrueux » de diverses pratiques performatives du monde.
Gründ, Françoise
Dossier "Ethnothéâtre", fonds Gründ-Khaznadar
Instituto de Cultura de Morelos
06/1996
Maison des cultures du monde
5 p. / PDF
FR
Texte imprimé
Terrain exploré: Kérala, Inde (8°30′00″N 76°53′59″E)
Lieu de présentation: Cuernavaca, Mexique (18°44′51″N 99°04′13″O)
Teyyam du Kerala, Tchiloli de Sao Tomé : une approche ethnoscénologique
Afrique /Asie / Chamanisme / Inde /Maquillage / São Tomé / Teyyam (Inde) / Tchiloli (São Tomé) / Théâtre/ Théâtre populaire / Thèse de doctorat
Thèse doctorale soutenue le 17/12/1996. Mention Très Honorable, avec félicitations à l’unanimité.
Résumé: L'étude se développe a partir de deux formes spectaculaires ; l'une de l'inde, l'autre de l'ile africaine de São Tomé. Le Teyyam met en scène la métamorphose d'un chaman en une des divinités primordiales du Kerala. Archaïque, cette religion dramatique s'exprime par des danses, des musiques, des textes parles en malayalan et un maquillage rituel : ensemble de psychotropes destines a provoquer l'extase de l'acteur-chamane. Le Tchiloli est une forme théâtrale, musicale, dansée, en portugais ancien et moderne, jouée par des pécheurs et des cultivateurs africains, a des dates précises. Ne au XVIe siècle, le Tchiloli est une imitation par les esclaves et les métis, d'un des épisodes du cycle de Charlemagne. La seule pièce du répertoire "La tragédie du Marquis de Mantoue et de l'empereur Charlemagne" présente une intéressante esthétique anachronique. En réalité, le Tchiloli recouvre une cérémonie de funérailles. Le Teyyam comme le Tchiloli, étudiés tant selon un processus ethnoscénologique que sous l'aspect de la translation de sa forme de son milieu originel sur une scène française, révèlent une motivation et une technique dramatique similaires : la gestion de la peur et l'utilisation du simulacre
Gründ, Françoise
<a href="http://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=93461">http://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=93461</a>
<a href="https://www.ressources-mcm.com/s/Ibn_Battuta/item/2241">https://www.ressources-mcm.com/s/Ibn_Battuta/item/2241</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
1996
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse)
Françoise Gründ
1 vol. (425 f.) ; 30 cm
FR
Texte imprimé
Cote à la BU PARIS 8: 859TH.
Terrains explorés: Kérala, Inde (8°30′27″N 76°58′19″E) /
Sao Tomé, Afrique (0°20′00″N 6°44′00″E)
Lieu de soutence: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Du je au jeu de l'acteur : ethnoscénologie du Kūṭiyāṭṭam, théâtre épique indien.
Asie / Inde / Kūṭiyāṭṭam (Inde) / Théâtre / Brecht, Bertold (1898 - 1956) / Thèse de doctorat / Théâtre épique
Thèse de doctorat soutenue le 20/05/2014 à l'Université Sorbonne Nouvelle-Paris III.
Résumé: Le Kūṭiyāṭṭam du Kerala est un théâtre épique qui entremêle drame et récit et dont le jeu d'acteur, central, se caractérise par une constante distanciation. Cette hypothèse d'ordre esthétique - l'"épique" renvoie à Brecht - est démontrée dans une approche pluridisciplinaire, ethnoscénologique. Tout commence par une "première scène" et un enfant jouant un rôle d'Acteur, puis devenant acteur-conteur. Fil conducteur de la thèse, cette cérémonie contient "tout", tous les fondements et les ingrédients de l'esthétique épique, ensuite explicités par l'exemple du Rāmāyaṇa, l'épopée que le Kūṭiyāṭṭam porte en scène, entre autres œuvres ancienne en sanskrit. Le livre 1 traite des "compétences", et tout d'abord du je des concepteurs et maîtres du Kūṭiyāṭṭam, les Cākyār (première partie). Après cette ethnographie, il s'attache aux apprentissages sous-tendant la formation du corps acteur, véritable enjeu en soi par son extrême codification (deuxième partie). Le livre II, dédié aux "performances", étudie les textes en jeu (troisième partie) dans les cinq cycles performatifs ramaïques représentés dans les temples : cinq actes dramatiques en sanskrit et les longs récits en malayalam qui s'y enchâssent, consignés dans les manuels scéniques des praticiens. Ces textes forment un répertoire unifié présentant des structures d'emboîtement multiples où se combinent des principes d'arrêt du temps, de changement de perspective et de retour en arrière générateurs de distanciation. Le jeu scénique (quatrième partie) exalte cette dramaturgie: performeur aux multiples fonctions - personnage, conteur, danseur et surtout régisseur -, l'acteur jongle en maître avec ces principes lorsqu'il entre dans la "substitution", jeu de rôles aux saisissants effets de simultanéité. Les annexes (vol.3) contiennent des analyses complémentaires (annexes I) et les textes (annexes II) et supports audiovisuels (3 DVD-DL avec livrets) nécessaires à l'étude des performances. La forme de la thèse et le montage des films reflètent la dramaturgie étudiée en procédant à des arrêts et à des extensions du temps.
Johan, Virginie
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=404432">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=404432</a>
Université Sorbonne Nouvelle-Paris III, France
2014.
Rougemont, Martine de (Directeur de thèse)
Virginie Johan
3 vol. (1407 p.) : ill. ; 30 cm + 1 livret. - 3 DVD vidéo monoface double couche.
FR
Texte imprimé / Images en mouvement.
Cote à la Médiathèque Musée du Quai Branly : TH-662.
Terrain exploré: Kérala, Inde (8° 30′ 27″ N, 76° 58′ 19″ E).
Lieu de soutenance: Université Sorbonne Nouvelle- Paris III, France (48°51′24″N 2°21′07″E).
Ethnoscénologie du Padayani : le corps aux frontières de l'imaginaire.
Asie / Inde / Danse traditionnelle / Masque / Padayani (Inde)/ Thèse de doctorat
Thèse de doctorat soutenue en 2004.
Résumé: Un danseur chorégraphe issu de l'école post-moderne américaine (Bennington College), s'immerge au Kérala dans la culture indienne dite de la Rivière Pamba. Au sein d'une communauté guerrière fédérée par le groupe Nayar, il pratique et étudie durant une décennie les transmissions dansées du Padayani, un rite de fécondité dédié à la Déesse-Mère Yakshi, représentation féminine primordiale de la nature sous tous ses aspects sensibles, démonologiques ou abstraits. Ce genre performatif codifié, particulier quant aux catégories rythmiques d'essence populaire employées, est antérieur à la brahmanisation régionale. Il est dansé par les hommes. Les danseurs pratiquent la transe qui d'un point de vue scénologique est la clé de voûte du système Padayani et un tabou social. L'étude ethnoscénologique du genre aborde successivement les aspects anthropologiques, musicologiques et dansés qui lient le rite, les Masques et la pratique de la transe dans une perspective performative.
Lambert, Marc
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=202102">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=202102</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2004.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse)
Marc Lambert.
2 vol. (395 p.).
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2004PA082357.
Cotes à la BU PARIS 8: 1976/1TH et 1976/2TH.
Terrain exploré: Kérala, Inde (8°30′27″N 76°58′19″E)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)