La escena y la fabrica de los cuerpos : etnologia del espectaculo vivo en occidente (SIGLO V A.C. - SIGLO XVIII)
Théâtre / Arts du spectacle / Anthropologie / Corps / Emotions / Europe / Asie / Interculturalité
Depuis les Grecs de l'époque classique, l'Occident construit ses théâtres sur des fondations enfouies dans la mémoire collective : une certaine idée du corps et de l'esprit, de l'homme et de la nature, de la raison et de l'imaginaire…. Partant de la consanguinité de la tragédie grecque et de la médecine hippocratique, l’article rend compte de l'histoire emmêlée du spectacle vivant et des sciences, jusqu'à l'orée de la rencontre avec l'Asie. Dans la genèse du théâtre, on ne peut que noter le rôle de trois disciplines majeures : la perspective linéaire, l'anatomie et l'astrologie. Situées entre art et science, elles ont institué un ordre sensoriel, intellectuel et affectif qui a marqué l'organisation et la pratique des arts du spectacle en Occident.
Pradier, Jean Marie
Teatro XXI, revista del GETEA, année 12, n°23, printemps 2006, Faculté de Philosophie et lettres, Universidad de Buenos Aires.
Facultad de Filosofia y letras, Universidad de Buenos Aires
2006
Diaz, Silvina (Trad.)
Facultad de Filosofia y letras, universitad de Buenos Aires
12 p. (p.51-62) / PDF
ES
Texte imprimé
Lieu de publication: Buenos Aires, Argentine (34°35′59″S 58°22′55″O)
Les multiples du Un
Danse / Europe / Unité / Philosophie / Anthropologie
La tradition philosophique occidentale postule l’unité de soi, l’unité de la vérité, l’unité de la diversité du monde
Revenant sur ces modèles qui distinguent la science de la sagesse, la raison de l'éthique, l'art de la vie quotidienne, le travail mental du labeur organique, l’article montre qu’un solo dansé, lorsqu'il est réussi, fracture l'aporie de civilisation qui nous rend si malaisée l'expérience de l'unité. Si nos philosophies ont donné naissance à des modes de pensée, à des systèmes, non à des styles de vie spécifiques, à des comportements, à des pratiques corporelles, il est urgent de renouer avec une science attelée à l'intelligence ainsi qu’avec une exigence spirituelle qui reposerait sur la coalescence de l'avoir et de l'être, de la pensée et de l'action.
Pradier, Jean Marie
ISBN : 2-9-14-124-17-1
Rousier, Claire (dir.). La danse en solo. Une figure singulière de la modernité, Pantin: Centre national de la danse, 2002.
ISSN : 1299-5789.
Centre national de la danse
2002
Rousier, Claire (dir.)
Centre national de la danse
14 p. (p.63-76)/ PDF
FR
Texte imprimé
Lieu de publication:Pantin, France (48° 53′ 48″ N, 2° 24′ 06″ E).
Bordel en feu, à la polonaise
Théâtre / Lupa, Krystian / Pologne / Europe
Cet article est un compte rendu de l’approche du théâtre de Krystian Lupa à travers notamment les pièces Fedra et Les pragmatistes, qui furent mises en scène à Paris en avril 1984.
Pradier, Jean Marie
Internationale de l'imaginaire, numéro 1, mars 1984, Maison des Cultures du Monde
Maison des Cultures du Monde
1984
-
Maison des Cultures du Monde
1 p. (p.8)/ PDF
FR
Texte imprimé
Lieu de publication : Paris, France (48°51′24″N 2°21′07″E)
La France dans le théâtre de l'Amérique Latine : trois courants d'influence dans des points clefs de la géographie et de la culture de Notre Amérique.
Amerique /Amerique Latine / Europe /France / Théâtre / Thèse de doctorat / Transculturation / Histoire
Thèse doctorale soutenue le 22/11/1994. Mention honorable.
Résumé: IL Y A UNE PRESENCE INDENIABLE DE LA FRANCE DANS LE THEATRE DE L'AMERIQUE LATINE : ELLE SE RETROUVE DANS LE TRAVAIL DES FRANCAIS, QUI ONT ECRIT SUR LE THEATRE INDIGENE, ET REALISE DES TOURNEES CONDUITES PAR LES MAITRES FRANCAIS LES PLUS CELEBRES. CETTE PRESENCE SE MANIFESTE EGALEMENT DANS QUELQUES MOTIFS HISTORIQUES DU THEATRE DE L'EVANGELISATION, AINSI QUE DANS LES PIECES DES ECRIVAINS FRANCAIS MONTEES PAR DES LATINO-AMERICAINS. A TRAVERS L'ETUDE DES TEXTES, DES RAPPORTS ET DES TEMOIGNAGES HISTORIQUES, NOTRE TRAVAIL ESSAIE DE SAISIR LES TRACES LAISSEES PAR CET ECHANGE DANS LA FORMATION DU GOUT DU PUBLIC, DANS LA CONCEPTION DE LA MISE EN SCENE ET DANS LES PERSPECTIVES D'UNE NOUVELLE CREATIVITE.
Caballero, Alma
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=16318">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=16318</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France
1994
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse)
Alma Caballero
1 vol. (565 f.) ; 30 cm
FR
Texte imprimé.
Cote à la BU PARIS 8: 558TH.
Terrain exploré: Amerique Latine.
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
L'Odin Teatret et l'Amérique latine : l'invention d'un réseau politique, esthétique et de compagnonnage
Amerique / Amerique Latine / Anthropologie théâtrale / Barba, Eugenio / Danemark / Europe / Interculturalité /Odin Teatret (Danemark) / Thèse de doctorat
Thèse doctorale soutenue le 11/06/2014. Mention Très honorable, avec félicitations à l’unanimité, consultable sur la bibliothèque numérique Octaviana.
Résumé: En 1964, se constitue le groupe international de théâtre nommé Odin Teatret qui commence ses activités d'abord en Norvège puis, à partir de 1966, s'installe au Danemark. Au fil de sa longue et riche existence, ce groupe a établi un réseau de contacts au niveau mondial et, à partir de la moitié des années 70, il a commencé à tisser des relations privilégiées avec l'Amérique latine. Celles-ci constituent une clé de voûte pour la compréhension de la démarche théorico-pratique du groupe. La rencontre avec l'Amérique latine a été déterminante pour les réflexions politiques et esthétiques d'Eugenio Barba pour lequel le théâtre a été le moyen privilégié d'explorer cette région du monde. En outre, la structure communautaire et familiale de l'Odin, son goût pour la cérémonie, sa dimension artisanale, l'obsession pour la « mémoire » et la « commémoration » ont rejoint les intérêts et les inquiétudes de plusieurs artistes latino-américains et ont assuré la survie de cet ensemble jusqu'à présent, cinquante ans après sa fondation (2014). Pendant ses nombreuses tournées sur le continent latino-américain, l'Odin a été connu davantage par ses activités méta-théâtrales que par ses spectacles. Il a organisé des conférences, des rencontres, des séminaires, des démonstrations de travail, des trocs, a montré des vidéos et développé une activité éditoriale importante. En considérant que ce réseau se fonde sur des relations à la fois anciennes et récentes, réelles et espérées, nées à des périodes et dans des endroits très différents, cette recherche s'est proposée de faire émerger la micro-histoire, dans le but d'éclairer davantage le sens et le dessein des choix et des activités menées par le groupe danois. L'étude de cas de ce phénomène unique dans le théâtre international du XXe siècle permet de mieux comprendre et situer l'évolution du spectacle vivant contemporain.
Sanctis, Arianna Berenice de
Version imprimée Paris 8: <a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=380791">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=380791</a>
Version imprimée Paris 8: <a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=381181">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=381181</a>
Version imprimée Octaviana: <a href="https://octaviana.fr/document/185475922#?c=0&m=0&s=0&cv=0">https://octaviana.fr/document/185475922#?c=0&m=0&s=0&cv=0</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2014
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse)
Arianna Berenice de Sanctis
1 vol. (849 f.) ; 30 cm.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2014PA084080.
Cote à la BU PARIS 8: ST TH3706.
Terrains explorés: Amerique Latine / Holstebro, Danemark (56°22′00″N 8°37′00″E)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Mapamundi : (Mapa Teatro 1984-2014), Plurivers poïétique
Amerique / Cartographie / Colombie / Esthétique / Europe / Mapateatro (Colombie) / Thèse de doctorat / Interculturalité
Thèse doctorale en codirection, soutenue le 08/12/2014. Mention Très honorable, avec félicitations à l’unanimité, consultable sur la bibliothèque numérique Octaviana.
Résumé: Mapamundi (du latin mappa mundi, « carte du monde », représentation de toute la superficie de la planète.)La Mapamundi, que je présente dans le cadre de cette thèse doctorale, est un essai de configuration poétique de l’étendue du « plurivers » artistique de Mapa Teatro pendant ses trente ans d’existence (1984-2014). Elle est imprimée sur papier et en même temps sur ma peau, inscrite dans la mémoire du corps. Trace physique d’une histoire, marque géographique d’un affect : à la fois pensée du corps et corps d’une pensée.Les cartes qui représentent la superficie de la Terre utilisent une « projection », une manière de traduire la superficie réelle tridimensionnelle d’un géoïde en un dessin bidimensionnel. Une Mapamundi « projetée » en une forme sensible, réflexive, pluriaxiale, qui se distinguerait d’un type d’analyse taxonomique purement « extérieur », mais aussi de tout catalogue intimiste, exclusivement « intérieur », et même de toute archive supposée intégrale, tel est le défi que je tenterai à présent dans la forme Atlas, « projection » conceptuelle et affective, théorique et poétique, de la Mapamundi de Mapa Teatro.L’Atlas est une forme visuelle du savoir, une forme savante du voir (Didi-Huberman).Une cartographie autant chronographique que chronogénétique, parce qu’elle trace un devenir, parce qu’elle ouvre des possibles. La carte (un espace, un dispositif), le témoin (un point de vue, une subjectivité) et le triptyque (un temps, un événement) constituent les trois axes de projection et d’analyse réflexive choisis pour la configuration de cet Atlas : carte (chapitre I), témoin (chapitre II) et triptyque (chapitre III) réunissent et problématisent un ensemble de figures qui traversent la cartographie poïétique de Mapa Teatro depuis sa création jusqu’à ce jour. Une forme de pensée-montage.
Abderhalden Cortés, Rolf
Dossier "Thèses", Fonds Pradier
Version numérique Octaviana: <a href="https://octaviana.fr/document/2014PA080019">https://octaviana.fr/document/2014PA080019</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2014.
Kokosowski, Michelle; Pradier, Jean-Marie (Directeurs de thèse)
Rolf Abderhalden Cortés
Inconnu.
FR
Texte imprimé / Carte
Numéro national de thèse: 2014PA080019.
Terrain exploré: Europe / Bogota, Colombie (4°35′56″N 74°04′51″O)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
La perception de l'esthétique et de la pensée du Zen dans les textes d'art en France.
Asie / Japon / Boudhisme / Europe / France / Reception / Interculturalité / Thèse de doctorat / Zen (Japon)
Thèse de doctorat soutenue en 2003, consultable sur la bibliothèque numérique Octaviana.
Résumé: Que ce soit dans les milieux artistiques, scientifiques ou publicitaires, on constate actuellement un regain d’intérêt pour le zen. Le zen fait vendre, le zen rend créatif, inventif, procure du bien-être, le zen semble servir à tout. S’agit-il d’une déformation dans son interprétation par le prisme de notre culture européenne et nord américaine ? Ou reflète-t-il une assimilation exacte du sens du zen ? Le fait que depuis son origine le zen ait été associé à l’activité artistique peut sans doute nous aider à comprendre les mécanismes qui sous-tendent son fonctionnement, et nous permettre ainsi de savoir si l’image que nous avons du zen reflète sa réalité, à travers diverses activité artistiques comme la peinture, la poésie, le cinéma, le théâtre, les arts martiaux, la cérémonie du thé ou l’art des jardin secs. A partir de ces observations, on constate une déformation de la perception du zen, d’un côté par une promotion de l’aspect spontané voir chaotique de l’expression artistique, et à l’opposé l’apologie d’une spontanéité-réflexe de conformation à un comportement codifié et répété. Or, ces deux aspects de la pensée apprentissage/désapprentissage, verbale/spatiale, non seulement ne s’opposent pas toujours, mais travaillent en synergie, dans un mouvement fluide, initié par un « lâcher-prise » issu d’une reconfiguration constante des représentations.
Rainvillé-Delamare, Hugues
Version imprimé Paris 8: <a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=208803">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=208803</a>
Version numérique Paris 8: <a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=373877">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=373877</a>
Version numérique Octaviana : <a href="https://octaviana.fr/document/18181322X#?c=0&m=0&s=0&cv=0">https://octaviana.fr/document/18181322X#?c=0&m=0&s=0&cv=0</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2003.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Hugues Rainvillé-Delamare.
1 vol. (362 f.).
FR
Texte imprimé. Disponible également en version numérique.
Numéro national de thèse: 2003PA082416.
Cote à la BU PARIS 8: 2035TH.
Terrain exploré: France (48°51′24″N 2°21′07″E).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E).
Rire/ faire rire et chemin spirituel : une esthétique de la dévotion.
Asie / Inde / Europe / Humour / Hindouisme / Religion / Interculturalité / Thèse de doctorat
Thèse de doctorat soutenue en 2004.
Résumé: La relation entre les officiants et les dévots d’un culte est la même que celle entre les artistes et les spectateurs. L’engagement des intervenants est total, les assistants ont le même désir de recevoir. Une force d’ordre spirituel se dégage, intrinsèque à la situation. Les deux cas requièrent un état de disponibilité mentale de l’assistance. Mis en scène de manière grandiose ou sobre, le rite ou la voix participent du « spectacle ». Faire rire l’assistance accélère la disponibilité, individuelle et collective et augmente l’efficacité de la transmission esthétique ou spirituelle. Le « spectacle » offre les meilleures conditions pour cet échange. Pour les voies spirituelles étudiées, le grandiose du premier dévoilement est au service de l’expérience intime. La « fête » donne le contexte protecteur nécessaire à la fois au culte, au spectacle et au rire individuel ou collectif. Nous étudions comment différentes voies spirituelles en Europe assument la nécessité du « spectacle » dont elles prônent le mépris. Mettre en face le miroir des voies hindoues permet de faire ressortir leurs réponses pragmatiques. L’hindouisme a fait du « spectacle » une offrande et du rite une fête. Le bouffon relie les différents éléments de cet ensemble. Il relie les textes fondateurs au présent, l’éthique universelle à la réalité locale, le mythique au quotidien. L’hindouisme apprécie l’émotion esthétique comme le paradigme de l’expérience mystique. Ce travail explore du point de vue artistique les multiples articulations et détours qui accompagnent un chemin spirituel que parcourent dévot et esthète.
Béranger, Eliane
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=209204">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=209204</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2004.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Eliane Béranger.
1 vol. (440 f.) : ill.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2004PA082431.
Cote à la BU PARIS 8: 2050TH.
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Recherche sur l'identité et l'identification de la danse contemporaine coréenne : à travers les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine Saint-Denis et la Biennale de la Danse de Lyon
Asie / Corée du Sud / Europe / France / Danse contemporaine /Interculturalité / Thèse de doctorat / Identité
Thèse de doctorat soutenue le 01/02/2008, consultable sur la bibliothèque numérique Octaviana.
Résumé: Dans les années quatre-vingt-dix, la danse contemporaine coréenne s'est confrontée au monde de la danse contemporaine en Europe. L'objet de notre étude est d'approcher l'identité de cette danse contemporaine à travers les scènes françaises, celles des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis et celles de la Biennale de la danse de Lyon. Les chorégraphes coréens expérimentent actuellement une forme artistique intégrant créativité personnelle et dualité Orient – Occident. Les artistes contemporains coréens réunissent Orient et Occident, tradition et création, particulier et universel. Qu’est ce qu’une "essence coréanisée" dans un art chorégraphique à l'heure de la globalisation d'aujourd’hui? Nous nous sommes posé la question de l'existence d’une "essence coréenne", laquelle serait à identifier dans les chorégraphies coréennes, dès le début de notre travail. Il nous a semblé important de trouver une identité propre à la danse coréenne dans la mondialisation. Nous pouvons définir la "coréanisation" comme l'effort d'assimilation de la tradition à la danse contemporaine et la "décoréanisation" comme la fusion de la danse contemporaine sous toutes ses formes. Ce sont des travaux de recherche sur l'esprit et sur l'identité coréenne ; cela correspond à un effort vers l'harmonisation entre la Corée d'aujourd'hui et celle d'hier ou plutôt entre la conscience d'appartenance ethnique et l'universalité.
Oh Kim, Sun Myung
Version imprimé Paris 8: <a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=270509">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=270509</a>
Version numérique Paris 8: <a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=271846">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=271846</a>
Version numérique Octaviana: <a href="https://octaviana.fr/document/136512623#?c=0&m=0&s=0&cv=0">https://octaviana.fr/document/136512623#?c=0&m=0&s=0&cv=0</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2008.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse)
Sun Myung Oh Kim
1 vol. (306 p.) : ill. en coul. ; 30 cm.
FR
Texte imprimé. Disponible également en version numérique.
Numéro national de thèse: 2008PA082924.
Cote à la BU PARIS 8: TH2548.
Terrains explorés: Seine Saint-Denis, France (8°54′35″N 2°26′19″E)/ Lyon, France (5°45′32″N 4°50′29″E)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E).
La réception des Butō(s) en France : représentations, malentendus et désirs
Asie / Japon / Butō (Japon)/ Danse / Europe / France / Réception / Interculturalité / Thèse de doctorat
Thèse de doctorat en codirection, soutenue en 2009. Mention Très Honorable, avec félicitations à l’unanimité.
Résumé: Le butō, forme chorégraphique élaborée au Japon dans les années 1950-60, est introduit en France à la fin des années 1970, s'inscrivant dans l'histoire des nombreux transferts chorégraphiques qui ont jalonné le XXe siècle. Cette thèse est consacrée à l'étude de son processus de réception, envisagée comme l'analyse des discours sur le butō, des représentations et méconnaissances qu'ils ont construites et véhiculées, et de leurs effets dans la danse contemporaine. Le contexte de réception est présenté en amont, par l'étude des étapes de cette introduction et de ses lieux d'accueil, ainsi que des réactions critiques et de l'historiographie. L'analyse des bouleversements institutionnels et esthétiques de ce contexte permet de mettre au jour le processus de construction du butō comme événement médiatique et artistique aux effets durables, mais aussi propice aux malentendus. Le deuxième temps de la thèse approfondit l'analyse des discours critiques sous l'angle de l'histoire culturelle, par la déconstruction des représentations dominantes du butō. En étudiant ses deux principaux lieux communs inscrits dans l'histoire des représentations françaises du Japon, il s'agit de comprendre les cadres historiques et culturels qui orientent les regards sur les corporéités dansantes. La dernière partie aborde les effets du phénomène butō, des œuvres comme des discours critiques, sur les imaginaires et les pratiques des danseurs et chorégraphes. Un regard plus précis sur le geste permettra d'analyser ce que le butō a déplacé et déstabilisé, les désirs qu'il a suscités et les manques qu'il a comblés dans le champ de la danse contemporaine.
Pagès, Sylviane
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=282641">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=282641</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2009.
Launay, Isabelle / Pradier, Jean-Marie (Directeurs de thèse)
Sylviane Pagès.
1 vol. (464 p.) : ill. ; 30 cm.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2009PA083054.
Cotes à la BU PARIS 8: TH2678 et TH2678BIS (2 exemplaires).
Terrain exploré: France (48°51′24″N 2°21′07″E).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)