Du sport à la scène : le naturisme de Georges Hébert (1875-1957)
Sport / Europe / France / Georges Hébert (1875 - 1957)/ Méthode Naturelle /Théâtre / Thèse de doctorat / Entraînement
"Alors que la Méthode Naturelle d’éducation physique, virile et morale du lieutenant de vaisseau Georges Hébert (1875-1957) semblait rejetée depuis les années 1960 dans les oubliettes de l’histoire du sport, un intérêt nouveau émerge autour d’elle au début du XXIe siècle pour les experts en entraînement physique militaire et sportif, autant que pour les athlètes alternatifs du "parkour", du "freerunning", du "paléo-fitness" et d’autres sports à l’état vif. Or, l’oeuvre d’Hébert n’est pas réductible à la Méthode Naturelle. L’hébertisme est un modèle d’enseignement holiste composé d’un entraînement complet, d’un apprentissage des métiers manuels courants, d’une culture mentale et morale, d’une culture intellectuelle, d’une culture esthétique et d’une initiative naturiste. D’où l’intérêt qu’elle suscita dans les milieux les plus divers depuis la vie ouvrière à la danse et au théâtre en passant par le scoutisme, l’ésotérisme chrétien, les sciences… Ce livre repose sur une analyse descriptive approfondie du principal organe de propagande hébertiste : la revue L’Éducation Physique. Il revient sur les fondements épistémologiques de l’hébertisme au moment de la redécouverte du corps à la fin du XIXe siècle et à l’époque des totalitarismes dans l’entre-deux-guerres."
Philippe-Meden, Pierre.
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=418578">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=418578</a>
<a href="http://www.pub-editions.fr/index.php/ouvrages/champs-disciplinaires/categorie-arts/collection-corps-de-l-esprit/du-sport-a-la-scene-le-naturalisme-de-georges-hebert-1875-1957.html">http://www.pub-editions.fr/index.php/ouvrages/champs-disciplinaires/categorie-arts/collection-corps-de-l-esprit/du-sport-a-la-scene-le-naturalisme-de-georges-hebert-1875-1957.html</a>
Presses universitaires de Bordeaux
2017
Pierre Philippe-Meden.
Collection: Corps de l'esprit
1 vol. (400 p.) ; 16 x 24 cm
FR
Texte imprimé
ISBN : 979-10-300-0080-1
Pessac, France (44°48′21″N 0°37′56″O).
Phèdre ou la violence du pouvoir.
Théâtre / Théâtre expérimental / Mise en scène / Racine, Jean (1639 - 1699) / Érotisme et sexualité / Anthropologie / Europe / Pologne
Programme de salle publié à l'occasion du 'Phèdre' mis en scène par Jean-Marie Pradier au Teatr Im. C. Norwida à Jelenia Góra (Pologne), il revient sur la genèse du projet, le texte de Racine et le corps de l'acteur.
Procop, Urszula; Pradier, Jean-Marie
Fonds "Pradier".
Teatr Im. C. Norwida (Pologne)
1983
Teatr Im. C. Norwida (Pologne)
13 p. (p.1-18) / PDF
PL
Texte imprimé.
Lieu de présentation: Jelenia Góra, Pologne (0°54′00″N 15°44′00″E).
Les médias en question.
Europe / Bulgarie / Langage / Traduction / Arts du spectacle / Arts traditionelles / Ethnoscénologie / 1er Colloque International d’Ethnoscénologie ( 1995 ; Paris) / Télévision /Nouvelles technologies de l'information et de la communication (NTIC)
Communication de Stefa Kaleva, lue par Françoise Gründ. Réflexions sur des notions telles que 'ethnie', 'folklore' ou 'performance', et les termes d’origine slave, utilisés fréquemment en Bulgarie comme ses équivalents, ainsi que de l'influence des nouvelles technologies dans des malentendus propres a la diffusion médiatique des manifestations spectaculaires et traditionnelles.
Kaleva, Stefka
Fond "Kazhnadar-Gründ".
Maison des Cultures du Monde.
04/05/1995
Gründ, Françoise (Présentatrice et lectrice).
Maison des Cultures du Monde.
14'13" / MP3
FR
Enregistrement sonore.
Terrain exploré: Bulgarie (42°42′00″N 23°20′00″E).
Lieu de présentation: Théâtre De l'Alliance Française, 101 Boulevard Raspail, 75006 Paris, France (48°51′24″N 2°21′07″E).
Travail au Workcenter of Jerzy Grotowsky.
Europe / Italie / Grotowski, Jerzy (1933 -1999) / Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards (Italie) / Arts du spectacle / Entraînement / Voix / 1er Colloque International d’Ethnoscénologie ( 1995 ; Paris)
Réflexions sur le travail de la voix dans le Workcenter of Jerzy Grotowsky (Pontedera, Italie), à partir d’un répertoire de chansons traditionnelles caribéennes.
Richards, Thomas
Fond "Kazhnadar-Gründ".
Maison des Cultures du Monde.
03/05/1995
Interprète-traducteur inconnu.
Maison des Cultures du Monde.
11'42" / MP3.
EN / FR
Enregistrement sonore.
Terrains explorés: Espace Caraïbe / Pontedera, Italie (43°39′45″N 10°37′58″E).
Lieu de présentation: Théâtre De l'Alliance Française, 101 Boulevard Raspail, 75006 Paris, France (48°51′24″N 2°21′07″E).
La scène et la fabrique des corps : ethnoscénologie du spectacle vivant en Occident, Ve siècle av. J.-C.-XVIIIe siècle.
Arts du spectacle / Corps / Esthétique / Europe/ Anthropologie/ Histoire / Théâtre / Interculturalité/ Littérature / Science
Depuis les Grecs de l'époque classique, l'Occident construit ses théâtres sur des fondations enfouies dans la mémoire collective : une certaine idée du corps et de l'esprit, de l'homme et de la nature, de la raison et de l'imaginaire…. Partant de la consanguinité de la tragédie grecque et de la médecine hippocratique, le livre souhaite rendre compte de l'histoire emmêlée du spectacle vivant et des sciences, jusqu'à l'orée de la rencontre avec l'Asie. Dans la genèse du théâtre, on ne peut que noter le rôle de trois disciplines majeures : la perspective linéaire, l'anatomie et l'astrologie. Situées entre art et science, elles ont institué un ordre sensoriel, intellectuel et affectif qui a marqué l'organisation et la pratique des arts du spectacle en Occident.
Pradier, Jean-Marie.
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=158723">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=158723</a>
<a href="https://books.google.fr/books?id=TDxUSrxy1QcC&printsec=frontcover&dq=La+sc%C3%A8ne+et+la+fabrique+des+corps&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEwicqOGHjO7uAhVKA2MBHZOdCMcQ6AEwAHoECAIQAg#v=onepage&q=La%20sc%C3%A8ne%20et%20la%20fabrique%20des%20corps&f=false">https://books.google.fr/books?id=TDxUSrxy1QcC&printsec=frontcover&dq=La+sc%C3%A8ne+et+la+fabrique+des+corps&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEwicqOGHjO7uAhVKA2MBHZOdCMcQ6AEwAHoECAIQAg#v=onepage&q=La%20sc%C3%A8ne%20et%20la%20fabrique%20des%20corps&f=false</a>
Presses universitaires de Bordeaux.
2000.
Presses universitaires de Bordeaux.
1 vol. (351 p.) : couv. ill. ; 24 cm.
FR
Texte imprimé.
ISBN: 2-86781-254-2.
Cotes à la BU PARIS 8: 792.01 PRA et 443118 (3 exemplaires).
Lieu de publication: Pessac, France.(4° 48′ 24″ N, 0° 37′ 52″ O).
Martyrs et héros : le théâtre des missions catholiques françaises en Corée dans les premières années du XXe siècle, contribution à la recherche en Ethnoscénologie.
Asie / Corée du Sud / Acculturation / Europe / France / Catholicisme/ Religion / Théâtre / Thèse de doctorat / Christianisme
Thèse de doctorat soutenue le 05/02/2014. Mention Très Honorable, avec félicitations à l’unanimité.
Résumé: La thèse met en regard l’introduction en Corée du modèle européen du théâtre venu du Japon, et les pratiques théâtrales des missionnaires catholiques français des Missions Étrangères de Paris venus évangéliser le pays. Après avoir reconstitué le contexte politique et culturel de l’époque marquée par l’occupation japonaise et l’occidentalisation, elle présente et analyse un corpus inédit de pièces de théâtre retrouvées à Séoul dans les archives de l’Église catholique de Corée. L’ensemble est constitué de deux types de manuscrits et de polycopiés réalisés avec des duplicateurs à alcool : des fragments de spectacles représentés au séminaire de Yongsan à Séoul de 1912 à 1920 ; une pièce complète de théâtre, écrite en latin par un missionnaire français Émile Devred (1877-1926) en l’honneur d’un des martyrs les plus célèbres de la Corée, premier prêtre coréen, le Père André Kim : Acta et Gesta Venerabilis Andreas Kim. A la version latine s’ajoutent l’adaptation de cette pièce, écrite en caractères coréens et chinois, selon l’habitude du début du XXème siècle en Corée, et une troisième version, en Coréen, publiée dans la revue catholique Kyeong Hyang en 1921 et 1922 sous forme de feuilleton. L’étude des œuvres dramatiques est complétée par l’analyse d’un article sur la position de l’Église sur le théâtre (1917). La thèse contribue à mettre en évidence les malentendus à l’œuvre dans l’acculturation.
Lee, Hyun Joo
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=367639">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=367639</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2014.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Hyun Joo Lee
1 vol. (618 f.) : ill. ; 30 cm.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2014PA083934.
Cote à la BU PARIS 8: TH3556.
Terrain exploré: Corée du Sud (37°35′00″N 127°00′00″E).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E).
Le danse et l’art comme véhicule : Butō(s) entre France et Japon.
Asie / Japon / Butō (Japon)/ Danse / Europe / France / Interculturalité / Thèse de doctorat
Thèse de doctorat soutenue le 28/11/2012.
Résumé: Cette étude met en perspective les modalités de l’action de danser – le dansé – dans le cadre de six démarches Butō développées par des danseurs en France et au Japon : Claude Magne, Richard Cayre, Carlotta Ikeda en France, et Ko Murobushi, la compagnie Dairakudakan (Akaji Maro) et Yoshito Ôno au Japon. Il s’agit de l’étude de l’élaboration performative de ces danses, la fabrique de celles-ci. L’investigation des modalités de ces cheminements et l’étude des actions des performeurs se réalisant essentiellement à travers l’engagement personnel dans ces voies de pratiques. Comment pourrions-nous caractériser ces cheminements qui s’opèrent dans la durée sur le long terme, et qui, à travers la mise en œuvre des techniques du corps ainsi que les procédés discursifs qui les accompagnent, rendent indissociables art et chemin de vie ? La question principale à laquelle nous tentons de répondre dans cette étude est : En quoi des artistes danseurs, en France et au Japon, par leur recherche sur les processus spécifiques qui conduisent à la pratique de butō(s), génèrent-t-ils des pensées/actions, des façons d’être, qui permettent de reconsidérer les notions d’action, de cognition, d’imaginaire, d’art, et de rapport au monde? Cette recherche ouvre sur la question de l’art et de son champ opératoire, sur les rapports entre art et société et elle s’inscrit au sein du vaste champ de recherche sur les pratiques performatives (projet de l’ethnoscénologie) ou sur « les comportements humains métaquotidiens » (Grotowski).
Lamarque, Anne-Laure
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=374468">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=374468</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2012.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Anne-Laure Lamarque.
2 vol. (697 f.) : ill. en noir et en coul. ; 30 cm.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2012PA084010.
Cotes à la BU PARIS 8: TH3636/1, TH3636/2, TH3636/1BIS et TH3636/2BIS (2 exemplaires).
Terrains explorés: France (48°51′24″N 2°21′07″E) / Japon (35° 40′ 15″ N, 139° 46′ 19″ E)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E).
La réception des Butō(s) en France : représentations, malentendus et désirs
Asie / Japon / Butō (Japon)/ Danse / Europe / France / Réception / Interculturalité / Thèse de doctorat
Thèse de doctorat en codirection, soutenue en 2009. Mention Très Honorable, avec félicitations à l’unanimité.
Résumé: Le butō, forme chorégraphique élaborée au Japon dans les années 1950-60, est introduit en France à la fin des années 1970, s'inscrivant dans l'histoire des nombreux transferts chorégraphiques qui ont jalonné le XXe siècle. Cette thèse est consacrée à l'étude de son processus de réception, envisagée comme l'analyse des discours sur le butō, des représentations et méconnaissances qu'ils ont construites et véhiculées, et de leurs effets dans la danse contemporaine. Le contexte de réception est présenté en amont, par l'étude des étapes de cette introduction et de ses lieux d'accueil, ainsi que des réactions critiques et de l'historiographie. L'analyse des bouleversements institutionnels et esthétiques de ce contexte permet de mettre au jour le processus de construction du butō comme événement médiatique et artistique aux effets durables, mais aussi propice aux malentendus. Le deuxième temps de la thèse approfondit l'analyse des discours critiques sous l'angle de l'histoire culturelle, par la déconstruction des représentations dominantes du butō. En étudiant ses deux principaux lieux communs inscrits dans l'histoire des représentations françaises du Japon, il s'agit de comprendre les cadres historiques et culturels qui orientent les regards sur les corporéités dansantes. La dernière partie aborde les effets du phénomène butō, des œuvres comme des discours critiques, sur les imaginaires et les pratiques des danseurs et chorégraphes. Un regard plus précis sur le geste permettra d'analyser ce que le butō a déplacé et déstabilisé, les désirs qu'il a suscités et les manques qu'il a comblés dans le champ de la danse contemporaine.
Pagès, Sylviane
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=282641">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=282641</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2009.
Launay, Isabelle / Pradier, Jean-Marie (Directeurs de thèse)
Sylviane Pagès.
1 vol. (464 p.) : ill. ; 30 cm.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2009PA083054.
Cotes à la BU PARIS 8: TH2678 et TH2678BIS (2 exemplaires).
Terrain exploré: France (48°51′24″N 2°21′07″E).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Recherche sur l'identité et l'identification de la danse contemporaine coréenne : à travers les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine Saint-Denis et la Biennale de la Danse de Lyon
Asie / Corée du Sud / Europe / France / Danse contemporaine /Interculturalité / Thèse de doctorat / Identité
Thèse de doctorat soutenue le 01/02/2008, consultable sur la bibliothèque numérique Octaviana.
Résumé: Dans les années quatre-vingt-dix, la danse contemporaine coréenne s'est confrontée au monde de la danse contemporaine en Europe. L'objet de notre étude est d'approcher l'identité de cette danse contemporaine à travers les scènes françaises, celles des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis et celles de la Biennale de la danse de Lyon. Les chorégraphes coréens expérimentent actuellement une forme artistique intégrant créativité personnelle et dualité Orient – Occident. Les artistes contemporains coréens réunissent Orient et Occident, tradition et création, particulier et universel. Qu’est ce qu’une "essence coréanisée" dans un art chorégraphique à l'heure de la globalisation d'aujourd’hui? Nous nous sommes posé la question de l'existence d’une "essence coréenne", laquelle serait à identifier dans les chorégraphies coréennes, dès le début de notre travail. Il nous a semblé important de trouver une identité propre à la danse coréenne dans la mondialisation. Nous pouvons définir la "coréanisation" comme l'effort d'assimilation de la tradition à la danse contemporaine et la "décoréanisation" comme la fusion de la danse contemporaine sous toutes ses formes. Ce sont des travaux de recherche sur l'esprit et sur l'identité coréenne ; cela correspond à un effort vers l'harmonisation entre la Corée d'aujourd'hui et celle d'hier ou plutôt entre la conscience d'appartenance ethnique et l'universalité.
Oh Kim, Sun Myung
Version imprimé Paris 8: <a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=270509">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=270509</a>
Version numérique Paris 8: <a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=271846">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=271846</a>
Version numérique Octaviana: <a href="https://octaviana.fr/document/136512623#?c=0&m=0&s=0&cv=0">https://octaviana.fr/document/136512623#?c=0&m=0&s=0&cv=0</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2008.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse)
Sun Myung Oh Kim
1 vol. (306 p.) : ill. en coul. ; 30 cm.
FR
Texte imprimé. Disponible également en version numérique.
Numéro national de thèse: 2008PA082924.
Cote à la BU PARIS 8: TH2548.
Terrains explorés: Seine Saint-Denis, France (8°54′35″N 2°26′19″E)/ Lyon, France (5°45′32″N 4°50′29″E)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E).
Rire/ faire rire et chemin spirituel : une esthétique de la dévotion.
Asie / Inde / Europe / Humour / Hindouisme / Religion / Interculturalité / Thèse de doctorat
Thèse de doctorat soutenue en 2004.
Résumé: La relation entre les officiants et les dévots d’un culte est la même que celle entre les artistes et les spectateurs. L’engagement des intervenants est total, les assistants ont le même désir de recevoir. Une force d’ordre spirituel se dégage, intrinsèque à la situation. Les deux cas requièrent un état de disponibilité mentale de l’assistance. Mis en scène de manière grandiose ou sobre, le rite ou la voix participent du « spectacle ». Faire rire l’assistance accélère la disponibilité, individuelle et collective et augmente l’efficacité de la transmission esthétique ou spirituelle. Le « spectacle » offre les meilleures conditions pour cet échange. Pour les voies spirituelles étudiées, le grandiose du premier dévoilement est au service de l’expérience intime. La « fête » donne le contexte protecteur nécessaire à la fois au culte, au spectacle et au rire individuel ou collectif. Nous étudions comment différentes voies spirituelles en Europe assument la nécessité du « spectacle » dont elles prônent le mépris. Mettre en face le miroir des voies hindoues permet de faire ressortir leurs réponses pragmatiques. L’hindouisme a fait du « spectacle » une offrande et du rite une fête. Le bouffon relie les différents éléments de cet ensemble. Il relie les textes fondateurs au présent, l’éthique universelle à la réalité locale, le mythique au quotidien. L’hindouisme apprécie l’émotion esthétique comme le paradigme de l’expérience mystique. Ce travail explore du point de vue artistique les multiples articulations et détours qui accompagnent un chemin spirituel que parcourent dévot et esthète.
Béranger, Eliane
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=209204">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=209204</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2004.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Eliane Béranger.
1 vol. (440 f.) : ill.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2004PA082431.
Cote à la BU PARIS 8: 2050TH.
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)