Les techniques des danses africaines et leur expansion en France : transmission et genèse de corporéités interculturelles.
Afrique / Danse / Danse traditionelle / Europe / France / Thèse de doctorat / Transculturation / Danse contemporaine / Enseignement-apprentissage
Thèse doctorale soutenue le lundi 13/12/2010.
Résumé: On connaît très mal l’histoire des danses africaines sur le continent et de leur arrivée en France. Pourtant, il existe une histoire des pratiques, avec plusieurs ruptures dans les traditions qui feront entrer les danses d’Afrique dans une nouvelle ère, celle des danses de scène. En produisant de nouvelles formes, dont la plus récente est la danse africaine contemporaine, les danses d’Afrique attirent nécessairement l’attention. Cette histoire des danses d’Afrique, du fait de sa récente culture chorégraphique, recueille peu de recherches et savoirs sur les pratiques en cours. Quelles sont ces pratiques ? Quelles les pensées les sous-tendent ? Centrée sur les questions de la transmission et de l’enseignement, notre thèse poursuit une double perspective de l’analyse du geste dansé, observé à la fois sous l’aspect systémique et socio anthropologique. Ma problématique s’appuie sur l’hypothèse d’une mutation du sens et des modalités de transmission des danses africaines et, donc, sur une transformation de leurs pratiques. Elle questionne ces mutations et interroge cette poétique du geste dansé dans son esthétique et sa symbolique. De l’émergence des premiers cours de danses africaines à la mise en évidence des modalités de transmission ou de l’enseignement, jusqu’aux particularités esthétiques et kinesthésiques de ces danses, l’investigation tente de montrer comment ces modalités de transmission et d’enseignement, tout en ayant évolué et changé de sens, conservent les principes de base des danses africaines, tout en modifiant sensiblement la signification symbolique et kinesthésique des corps dansants. On assiste à l’émergence de corporéités originales, des corporéités interculturelles qui façonnent des formes de danses africaines inédites et hybrides.
Acogny-de Souza, Patrick
<a href="http://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=325429">http://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=325429</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2010
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Patrick Acogny-de Souza.
1 vol. (404 f.) : ill. en coul. ; 30 cm.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2010PA083419.
Cote à la BU PARIS 8: TH3043.
Terrains explorés: Afrique (6°29′00″N 2°37′00″E) / France (48° 51′ 24″ N, 2° 21′ 07″ E)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Rire/ faire rire et chemin spirituel : une esthétique de la dévotion.
Asie / Inde / Europe / Humour / Hindouisme / Religion / Interculturalité / Thèse de doctorat
Thèse de doctorat soutenue en 2004.
Résumé: La relation entre les officiants et les dévots d’un culte est la même que celle entre les artistes et les spectateurs. L’engagement des intervenants est total, les assistants ont le même désir de recevoir. Une force d’ordre spirituel se dégage, intrinsèque à la situation. Les deux cas requièrent un état de disponibilité mentale de l’assistance. Mis en scène de manière grandiose ou sobre, le rite ou la voix participent du « spectacle ». Faire rire l’assistance accélère la disponibilité, individuelle et collective et augmente l’efficacité de la transmission esthétique ou spirituelle. Le « spectacle » offre les meilleures conditions pour cet échange. Pour les voies spirituelles étudiées, le grandiose du premier dévoilement est au service de l’expérience intime. La « fête » donne le contexte protecteur nécessaire à la fois au culte, au spectacle et au rire individuel ou collectif. Nous étudions comment différentes voies spirituelles en Europe assument la nécessité du « spectacle » dont elles prônent le mépris. Mettre en face le miroir des voies hindoues permet de faire ressortir leurs réponses pragmatiques. L’hindouisme a fait du « spectacle » une offrande et du rite une fête. Le bouffon relie les différents éléments de cet ensemble. Il relie les textes fondateurs au présent, l’éthique universelle à la réalité locale, le mythique au quotidien. L’hindouisme apprécie l’émotion esthétique comme le paradigme de l’expérience mystique. Ce travail explore du point de vue artistique les multiples articulations et détours qui accompagnent un chemin spirituel que parcourent dévot et esthète.
Béranger, Eliane
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=209204">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=209204</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2004.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Eliane Béranger.
1 vol. (440 f.) : ill.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2004PA082431.
Cote à la BU PARIS 8: 2050TH.
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Le Roy Hart Theatre : contribution à une étude pluridisciplinaire de la voix.
Europe /France / Roy Hart Theatre (compagnie) / Théâtre / Therapie / Thèse de doctorat / Voix
Thèse doctorale soutenue en 2000. Mention Très Honorable, avec félicitations.
Résumé: Le Roy Hart Theatre entretient avec la voix une relation inattendue aux multiples incidences. Ses applications relèvent tout à la fois des domaines du chant, de la thérapie et du théâtre. Elles sont l'aboutissement d'une recherche méthodique et continuelle sur la voix qui couvre une période de près d'un siècle. Cette relation polyvalente à la voix a pour point de départ le traumatisme psychique dont fut victime Alfred Wolfsohn, brancardier sur les charniers de la guerre 14-18. Partant du pouvoir d'expression de la voix, il fixe les bases fondamentales d'une cure par le chant dont il évalue personnellement l'efficacité. L'apport capital de la psychologie jungienne l'entraîne à composer une table des correspondances psycho-tonales, ce qui inscrit son action dans le sillon de l'ésotérisme musical.
Colomb, Laurent.
<a href="http://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=169392">http://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=169392 </a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2000.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse)
Laurent Colomb.
1 vol. (454 f.)
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2000PA081840.
Cote à la BU PARIS 8: 1460TH.
Terrain exploré: Thoiras, France (44° 03′ 58″ N, 3° 55′ 42″ E)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Application des techniques de la danse à l'entraînement du vol en apesanteur : une danseuse en apesanteur.
Arts du spectacle /Science / Danse / Danse contemporaine / Entrainement /Europe / France/ Microgravité / Vol spatial / Interdisciplinarité / Thèse de doctorat
Thèse doctorale soutenue le 06/07/1999. Mention Très honorable, avec félicitations à l’unanimité.
Résumé: L'ETUDE EST FONDEE SUR UNE APPROCHE TRANSDISCIPLINAIRE, DIRECTEMENT ISSUE D'UNE PRATIQUE EN DANSE CONTEMPORAINE ET DU MODELE DE CORPS QU'ELLE DEVELOPPE. POUR LA PREMIERE FOIS AU MONDE, UN CORPS DANSANT A ETE REELLEMENT CONFRONTE A UN NOUVEL ENVIRONNEMENT, LA MICROGRAVITE, EN PARTICIPANT A NEUF VOLS PARABOLIQUES A BORD DE LA CARAVELLE ZERO G DE L'AGENCE SPATIALE FRANCAISE, LE CNES. CETTE THESE PROPOSE UN PARCOURS A TRAVERS PLUSIEURS DISCIPLINES POUR METTRE EN EVIDENCE LES DIFFERENCES ET LES ANALOGIES ENTRE DANSEURS ET ASTRONAUTES ET REFLECHIR A CE QU'ILS PEUVENT S'APPORTER LES UNS LES AUTRES. LES INFORMATIONS FOURNIES PAR LA RECHERCHE SPATIALE SUR L'OBSERVATION DES ASTRONAUTES, LA RECHERCHE FONDAMENTALE (NOTAMMENT LA NEUROPHYSIOLOGIE, L'ETHOLOGIE, LA PSYCHOLOGIE) POUR L'ANALYSE DU MOUVEMENT, ET LA RECHERCHE APPLIQUEE - MEDECINE SPATIALE ET ENTRAINEMENT DES ASTRONAUTES VONT PERMETTRE D'ELABORER UN ENTRAINEMENT SPECIFIQUE A PARTIR DES TECHNIQUES DE DANSE. L'INTERET DE NOTRE TRAVAIL CONSISTE A ETABLIR DES CONNEXIONS, A PROCEDER PAR ANALOGIES ET A TENTER DE FAIRE DES SYNTHESES PLUTOT QUE D'ABORDER CHAQUE DISCIPLINE DANS SON ENTIERETE. EN ANALYSANT L'ESPACE DU CORPS DU DANSEUR SUR TERREET EN APESANTEUR, NOUS ALLONS FAIRE EXISTER UNE TRAJECTOIRE ENTRE LA REALITE D'UN MOUVEMENT AVEC POIDS ET CELLE D'UN MOUVEMENT SANS POIDS. ICI, LA DANSE CONTEMPORAINE OUVRE UN ESPACE DE RECHERCHE, S'INSCRIT DANS LE VASTE MILIEU "ART/SCIENCE", EXPLORE DE NOUVEAUX TERRITOIRES GRACE AUX NOUVELLES TECHNOLOGIES ET PROPOSE UNE AUTRE CONCEPTION DE LA PERCEPTION VISUELLE. ELLE S'INSCRIT DANS L'ART SPATIAL.
Dubois, Kitsou.
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=136754">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=136754</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
1999.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse)
Kitsou Dubois.
1 vol. (463 f.) ; 30 cm.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 1999PA081582.
Cotes à la BU PARIS 8: 1202TH et T TH1202BIS (2 exemplaires).
Terrain exploré: France (48°51′24″N 2°21′07″E)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Le danse et l’art comme véhicule : Butō(s) entre France et Japon.
Asie / Japon / Butō (Japon)/ Danse / Europe / France / Interculturalité / Thèse de doctorat
Thèse de doctorat soutenue le 28/11/2012.
Résumé: Cette étude met en perspective les modalités de l’action de danser – le dansé – dans le cadre de six démarches Butō développées par des danseurs en France et au Japon : Claude Magne, Richard Cayre, Carlotta Ikeda en France, et Ko Murobushi, la compagnie Dairakudakan (Akaji Maro) et Yoshito Ôno au Japon. Il s’agit de l’étude de l’élaboration performative de ces danses, la fabrique de celles-ci. L’investigation des modalités de ces cheminements et l’étude des actions des performeurs se réalisant essentiellement à travers l’engagement personnel dans ces voies de pratiques. Comment pourrions-nous caractériser ces cheminements qui s’opèrent dans la durée sur le long terme, et qui, à travers la mise en œuvre des techniques du corps ainsi que les procédés discursifs qui les accompagnent, rendent indissociables art et chemin de vie ? La question principale à laquelle nous tentons de répondre dans cette étude est : En quoi des artistes danseurs, en France et au Japon, par leur recherche sur les processus spécifiques qui conduisent à la pratique de butō(s), génèrent-t-ils des pensées/actions, des façons d’être, qui permettent de reconsidérer les notions d’action, de cognition, d’imaginaire, d’art, et de rapport au monde? Cette recherche ouvre sur la question de l’art et de son champ opératoire, sur les rapports entre art et société et elle s’inscrit au sein du vaste champ de recherche sur les pratiques performatives (projet de l’ethnoscénologie) ou sur « les comportements humains métaquotidiens » (Grotowski).
Lamarque, Anne-Laure
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=374468">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=374468</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2012.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Anne-Laure Lamarque.
2 vol. (697 f.) : ill. en noir et en coul. ; 30 cm.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2012PA084010.
Cotes à la BU PARIS 8: TH3636/1, TH3636/2, TH3636/1BIS et TH3636/2BIS (2 exemplaires).
Terrains explorés: France (48°51′24″N 2°21′07″E) / Japon (35° 40′ 15″ N, 139° 46′ 19″ E)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E).
Recherche sur l'identité et l'identification de la danse contemporaine coréenne : à travers les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine Saint-Denis et la Biennale de la Danse de Lyon
Asie / Corée du Sud / Europe / France / Danse contemporaine /Interculturalité / Thèse de doctorat / Identité
Thèse de doctorat soutenue le 01/02/2008, consultable sur la bibliothèque numérique Octaviana.
Résumé: Dans les années quatre-vingt-dix, la danse contemporaine coréenne s'est confrontée au monde de la danse contemporaine en Europe. L'objet de notre étude est d'approcher l'identité de cette danse contemporaine à travers les scènes françaises, celles des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis et celles de la Biennale de la danse de Lyon. Les chorégraphes coréens expérimentent actuellement une forme artistique intégrant créativité personnelle et dualité Orient – Occident. Les artistes contemporains coréens réunissent Orient et Occident, tradition et création, particulier et universel. Qu’est ce qu’une "essence coréanisée" dans un art chorégraphique à l'heure de la globalisation d'aujourd’hui? Nous nous sommes posé la question de l'existence d’une "essence coréenne", laquelle serait à identifier dans les chorégraphies coréennes, dès le début de notre travail. Il nous a semblé important de trouver une identité propre à la danse coréenne dans la mondialisation. Nous pouvons définir la "coréanisation" comme l'effort d'assimilation de la tradition à la danse contemporaine et la "décoréanisation" comme la fusion de la danse contemporaine sous toutes ses formes. Ce sont des travaux de recherche sur l'esprit et sur l'identité coréenne ; cela correspond à un effort vers l'harmonisation entre la Corée d'aujourd'hui et celle d'hier ou plutôt entre la conscience d'appartenance ethnique et l'universalité.
Oh Kim, Sun Myung
Version imprimé Paris 8: <a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=270509">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=270509</a>
Version numérique Paris 8: <a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=271846">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=271846</a>
Version numérique Octaviana: <a href="https://octaviana.fr/document/136512623#?c=0&m=0&s=0&cv=0">https://octaviana.fr/document/136512623#?c=0&m=0&s=0&cv=0</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2008.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse)
Sun Myung Oh Kim
1 vol. (306 p.) : ill. en coul. ; 30 cm.
FR
Texte imprimé. Disponible également en version numérique.
Numéro national de thèse: 2008PA082924.
Cote à la BU PARIS 8: TH2548.
Terrains explorés: Seine Saint-Denis, France (8°54′35″N 2°26′19″E)/ Lyon, France (5°45′32″N 4°50′29″E)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E).
La réception des Butō(s) en France : représentations, malentendus et désirs
Asie / Japon / Butō (Japon)/ Danse / Europe / France / Réception / Interculturalité / Thèse de doctorat
Thèse de doctorat en codirection, soutenue en 2009. Mention Très Honorable, avec félicitations à l’unanimité.
Résumé: Le butō, forme chorégraphique élaborée au Japon dans les années 1950-60, est introduit en France à la fin des années 1970, s'inscrivant dans l'histoire des nombreux transferts chorégraphiques qui ont jalonné le XXe siècle. Cette thèse est consacrée à l'étude de son processus de réception, envisagée comme l'analyse des discours sur le butō, des représentations et méconnaissances qu'ils ont construites et véhiculées, et de leurs effets dans la danse contemporaine. Le contexte de réception est présenté en amont, par l'étude des étapes de cette introduction et de ses lieux d'accueil, ainsi que des réactions critiques et de l'historiographie. L'analyse des bouleversements institutionnels et esthétiques de ce contexte permet de mettre au jour le processus de construction du butō comme événement médiatique et artistique aux effets durables, mais aussi propice aux malentendus. Le deuxième temps de la thèse approfondit l'analyse des discours critiques sous l'angle de l'histoire culturelle, par la déconstruction des représentations dominantes du butō. En étudiant ses deux principaux lieux communs inscrits dans l'histoire des représentations françaises du Japon, il s'agit de comprendre les cadres historiques et culturels qui orientent les regards sur les corporéités dansantes. La dernière partie aborde les effets du phénomène butō, des œuvres comme des discours critiques, sur les imaginaires et les pratiques des danseurs et chorégraphes. Un regard plus précis sur le geste permettra d'analyser ce que le butō a déplacé et déstabilisé, les désirs qu'il a suscités et les manques qu'il a comblés dans le champ de la danse contemporaine.
Pagès, Sylviane
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=282641">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=282641</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2009.
Launay, Isabelle / Pradier, Jean-Marie (Directeurs de thèse)
Sylviane Pagès.
1 vol. (464 p.) : ill. ; 30 cm.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2009PA083054.
Cotes à la BU PARIS 8: TH2678 et TH2678BIS (2 exemplaires).
Terrain exploré: France (48°51′24″N 2°21′07″E).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Georges Hébert et le théâtre : une esthétique de la nature au fil de "L'éducation physique, la revue sportive, scientifique, pédagogique, d'enseignement et de critique" (1902-1940).
Sport / Europe / France / Georges Hébert (1875 - 1957)/ Methode Naturelle /Théâtre / Thèse de doctorat / Entraînement
Thèse doctorale soutenue le 06/12/2012. Mention Très honorable, avec félicitations à l’unanimité.
Résumé: Alors que de nombreux travaux portent sur les expériences menées par l’École Russe sur les actions physiques, en particulier Vsevolod Meyerhold et Constantin Stanislavski, les entreprises similaires menées en France restent ignorées au risque de ne pas comprendre ou de sous-estimer leurs recherches. Partant de la collaboration entre Georges Hébert et Jacques Copeau nous cherchons à répondre à une problématique qui n’a jamais donné lieu à des études approfondies : quelles significations donner à l’introduction de la gymnastique dans les cours de la formation du comédien, en France, à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle ? Hébert joue un rôle majeur dans l’évolution des idées sur l’éducation physique et le sport. Son influence est notoire dans le milieu des arts du spectacle vivant, notamment chez Charles Dullin, Jean-Louis Barrault et Jacques Lecoq. Pendant une vingtaine d’années, Hébert dirige une revue dont tous les numéros traitent de l’esthétique, des arts et des arts de la scène (cirque, danse, théâtre). Nous avons entrepris la description ethnographique de ce corpus : "L’Éducation Physique" (1902-40), pour analyser les références du milieu hébertiste à Hébert et son œuvre, aux idéologies dominantes, à l’esthétique du corps et de la nature, aux arts plastiques et aux arts de la scène. Ce travail de thèse contribue aux recherches actuelles menées en histoire du corps sur l’entraînement de l’acteur dans le champ des études théâtrales et à celles qui sont menées sur l’esthétique et les arts dans le domaine des Sciences et Technologies des Activités Physiques et Sportives (STAPS).
Philippe-Meden, Pierre.
Version de soutenance: <a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=363425">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=363425</a>
Version publiée: <a href="http://www.pub-editions.fr/index.php/ouvrages/champs-disciplinaires/categorie-arts/collection-corps-de-l-esprit/du-sport-a-la-scene-le-naturalisme-de-georges-hebert-1875-1957.html">http://www.pub-editions.fr/index.php/ouvrages/champs-disciplinaires/categorie-arts/collection-corps-de-l-esprit/du-sport-a-la-scene-le-naturalisme-de-georges-hebert-1875-1957.html</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2012.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Pierre Philippe-Meden.
2 vol. (1187 f.) : ill. en noir et coul. ; 30 cm + 1 CD-ROM (films d'époque en 11 fichiers vidéos).
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2012PA083841.
Cotes à la BU PARIS 8: TH3465/1, TH3465/2, T TH3465/1BIS et T TH3465/2BIS (2 exemplaires).
Terrain exploré: France, Europe (48°51′24″N 2°21′07″E)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
La perception de l'esthétique et de la pensée du Zen dans les textes d'art en France.
Asie / Japon / Boudhisme / Europe / France / Reception / Interculturalité / Thèse de doctorat / Zen (Japon)
Thèse de doctorat soutenue en 2003, consultable sur la bibliothèque numérique Octaviana.
Résumé: Que ce soit dans les milieux artistiques, scientifiques ou publicitaires, on constate actuellement un regain d’intérêt pour le zen. Le zen fait vendre, le zen rend créatif, inventif, procure du bien-être, le zen semble servir à tout. S’agit-il d’une déformation dans son interprétation par le prisme de notre culture européenne et nord américaine ? Ou reflète-t-il une assimilation exacte du sens du zen ? Le fait que depuis son origine le zen ait été associé à l’activité artistique peut sans doute nous aider à comprendre les mécanismes qui sous-tendent son fonctionnement, et nous permettre ainsi de savoir si l’image que nous avons du zen reflète sa réalité, à travers diverses activité artistiques comme la peinture, la poésie, le cinéma, le théâtre, les arts martiaux, la cérémonie du thé ou l’art des jardin secs. A partir de ces observations, on constate une déformation de la perception du zen, d’un côté par une promotion de l’aspect spontané voir chaotique de l’expression artistique, et à l’opposé l’apologie d’une spontanéité-réflexe de conformation à un comportement codifié et répété. Or, ces deux aspects de la pensée apprentissage/désapprentissage, verbale/spatiale, non seulement ne s’opposent pas toujours, mais travaillent en synergie, dans un mouvement fluide, initié par un « lâcher-prise » issu d’une reconfiguration constante des représentations.
Rainvillé-Delamare, Hugues
Version imprimé Paris 8: <a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=208803">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=208803</a>
Version numérique Paris 8: <a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=373877">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=373877</a>
Version numérique Octaviana : <a href="https://octaviana.fr/document/18181322X#?c=0&m=0&s=0&cv=0">https://octaviana.fr/document/18181322X#?c=0&m=0&s=0&cv=0</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2003.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Hugues Rainvillé-Delamare.
1 vol. (362 f.).
FR
Texte imprimé. Disponible également en version numérique.
Numéro national de thèse: 2003PA082416.
Cote à la BU PARIS 8: 2035TH.
Terrain exploré: France (48°51′24″N 2°21′07″E).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E).
De l'art comme véhicule.
Europe / Grotowski, Jerzy (1933 -1999) / Chant / Interculturalité / Italie / Théâtre / Thèse de doctorat / Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards / Voix
Thèse doctorale soutenue le 26/10/2001. mention Très honorable, avec félicitations à l’unanimité.
Résumé: Jerzy Grotowski, metteur en scène et chercheur qui a transformé profondément la pratique du théâtre dans la seconde moitié du vingtième siècle, a dédié les dernières treize années de sa vie à la transmission de sa connaissance pratique. A cet effet, le "Workcenter of Jerzy Grotowski" a été fondé en 1986, à Pontedera, Italie. Le texte présent, De l'Art Comme Véhicule, confronte la partie de ma vie dans laquelle j'ai travaillé avec Grotowski de très près (1985 à 1999). Dans celui-ci se déploie une analyse écrite de la recherche que Grotowski a appelé la dernière phase du travail de sa vie, "L'Art comme véhicule". La recherche est basée sur le métier de l'acteur et sur le travail sur les anciens chants vibratoires. Même si fondé sur les techniques performatives, "l'Art comme véhicule" n'est pas seulement lié à la performance. Cela n'a pas comme objectif premier la personne qui regarde, mais la personne qui fait...
Richards, Thomas.
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=174340">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=174340</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2001.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Thomas Richards.
1 vol.(502 f.)
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2001PA081981.
Cote à la BU PARIS 8: 1600TH.
Terrain exploré: Pontedera, Italie (43°39′45″N 10°37′58″E)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)