Transculturation et spectacles vivants en Uruguay, 1870-1930 : approche ethnoscénologique
Amerique / Cultures afro-américaines / Histoire / Transculturation / Arts du spectacle / Thèse de doctorat / Uruguay / Carnaval
Thèse doctorale soutenue le 01/06/1999. Mention Très Honorable.
Résumé: L'étude des contacts culturels en Uruguay dans la période comprise entre 1870 et 1930 environ, permet d'approcher la mise en place historique d'une nouvelle configuration de l'ensemble des spectacles vivants, ainsi que de chacune des pratiques qui le composent: diverses formes théâtrales, le cirque dit criollo, les activités spectaculaires afro-uruguayennes, les multiples expressions du carnaval de Montevideo. Le dernier tiers du XIXe siècle et les premières décennies du XXe sont en Uruguay une époque de profonds bouleversements démographiques, qui concernent en particulier une forte urbanisation, le phénomène connu comme exode rural et, surtout, l'immigration européenne massive. Ce contexte marque par l'hétérogénéité culturelle donne lieu a des processus de transculturation au cours desquels de nouvelles formes spectaculaires apparaissent. L'idée de l'émergence de phénomènes culturels nouveaux comme conséquence des situations de contact est précisément la proposition principale contenue dans la notion de transculturation, avancée par l'ethnologue cubain Fernando Ortiz en 1940. Cette notion, enrichie par les contributions des théories de l'auto-organisation et celles de l'apprentissage, fournit a l'étude des spectacles vivants en Uruguay des outils conceptuels nettement plus appropries, par exemple, que la théorie de l'acculturation, forgée au sein de l'anthropologie culturelle nord-américaine. La transculturation situe, en effet, les processus de contact culturel au centre de la spécificité des formes spectaculaires en Uruguay, issues de la circulation intense de matériaux culturels extrêmement divers a partir de la fin du XIXe siècle. La dynamique des transformations de cet ensemble de pratiques amène des questions sur leur plasticité, leur morphogenèse, leur historicité, posées et encadrées dans la perspective de l'ethnoscénologie.
Mandressi, Rafael
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=136881">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=136881</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
1999.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse)
Rafael Mandressi
1 vol. (552 f.) ; 30 cm.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 1999PA081588.
Cotes à la BU PARIS 8: 1208/1TH et 1208/2TH (2 exemplaires).
Terrain exploré: Uruguay (34° 53′ 00″ S, 56° 10′ 00″ O)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Transculturización cotidiana y espectacularidades en Bahía contemporánea
Amérique / Brésil / Cultures afro-américaines / Erotisme et sexualité/ Transculturation / 2ème Colloque International d’Ethnoscénologie (1996 ; Cuernavaca)
Etude comparative de deux manifestations spectaculaires (les chansons « E o tchan » et « Na boquinha da garrafa », mises en scène par les groupes O Gera Samba et Companhia do Pagode) prenant compte de ses coïncidences à niveau érotique et esthétique, et de son appartenance commune à une matrice culturelle afro-bahianaise. Bibliographie incluse.
Bião, Armindo (1950 – 2013)
Dossier "Ethnothéâtre", fonds Gründ-Khaznadar
Instituto de Cultura de Morelos
06/1996
Maison des cultures du monde
7 p. / PDF
ES
Texte imprimé
Terrain exploré: Salvador de Bahia, Brésil (12°58′15″S 38°30′39″O)
Lieu de présentation: Cuernavaca, Mexique (18°55′07″N 99°14′03″O)
Questions posées à la théorie - Une approche bahianaise de l'ethnoscénologie
Amérique / Brésil / Ethnoscénologie / Transculturation/ Cultures afro-américaines / Créolisation / Amérindiens (groupes ethniques) / 1er Colloque International d’Ethnoscénologie ( 1995 ; Paris)
Bião, Armindo (1950 – 2013)
Fond "Kazhnadar-Gründ".
Maison des Cultures du Monde.
03/05/1995
Pradier, Jean-Marie (Présentateur).
Maison des Cultures du Monde.
27'27" / MP3
FR
Enregistrement sonore.
Terrain exploré: Salvador de Bahia, Brésil (12° 58′ 25″ S, 38° 30′ 41″ O).
Lieu de présentation: Théâtre De l'Alliance Française, 101 Boulevard Raspail, 75006 Paris, France (48°51′24″N 2°21′07″E).
Africanité et brasilianité de la capoeira : vers une pratique transversale.
Afrique / Amerique / Brésil / Capoeira (Brésil) / Cultures afro-américaines / Interculturalité / Thèse de doctorat
Thèse doctorale soutenue le 21/12/2001. Mention Très Honorable, avec félicitations à l’unanimité.
Résumé: Cette thèse sur la capoeira s'inscrit dans la récente perspective de l'ethnoscénologie et vise à rendre compte du lent processus d'élaboration de cette lutte-danse afro-brésilienne. Une approche socio-historique de la société coloniale luso-brésilienne entend discerner, à travers le couple résistance/répression, les conditions d'émergence d'une capoeira non encore avenue et en devenir. Son histoire nous enseigne que les esclaves et les capoeiristes ont tiré leurs savoirs de leur expérience de la rue, qui a longtemps été leur seul espace à conquérir, et où s'est manifesté publiquement la violence latente des rapports sociaux. Capoeira et marginalité ont longtemps été deux termes indissociables aux yeux de la société brésilienne. C'est pourquoi dans les années 1930-40, les tenants de la capoeira tendent à en pacifier la pratique, alors même qu'elle avait manqué de disparaître, victime de la répression... Ce processus de pacification s'est cristallisé autour de deux propositions historiques, la regional et l'angola qui ont, depuis, engendré les courants atual, contemporânea, angonal, ango-regional... L'univers des pratiques magico-religieuses liées à la protection du capoeiriste nous entraîne à la croisée du catholicisme populaire, des cultes africains et du spiritisme. Grâce aux entretiens réalisés avec quelques maîtres, nous soulignons l'importance de la transmission et de l'apprentissage et montrons que la mémoire, et dans notre cas celle des capoeiristes, n'est pas une simple restauration du passé, mais plutôt un pro-jet" et un processus créateur ainsi que la tradition qui se présente, elle aussi, comme le fruit d'une construction mue par la nécessité et le travail de l'imaginaire des communautés"
Brocardi, Agnès
<a href="http://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=233593">http://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=233593</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2001
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse)
Agnès Brocardi
1 vol. (362 f.) : ill. ; 30 cm
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2001PA082647.
Cote à la BU PARIS 8: 2269TH.
Terrains explorés: Afrique (8°50′00″S 13°14′00″E) / Brésil (15°47′38″S 47°52′58″O)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Les rythmes d’une culture populaire : les politiques du sensible dans le maracatu-de-baque-solto, Pernambuco, Brésil.
Amerique /Anthropologie / Brèsil / Cultures populaires /Esthétique / Maracatú (Brésil) /Thèse de doctorat / Histoire / Carnaval / Cultures afro-americaines
Thèse doctorale en codirection, soutenue le 14/12/2010. Mention Très honorable, avec félicitations à l’unanimité.
Résumé: Cette thèse propose une contribution à une anthropologie esthétique dans une perspective interdisciplinaire où l’esthétique est interrogée entre ses compétences socialisante et individuante.Dans une critique constante du langage, elle observe comment les communautés réunies autour d’une esthétique (forme et affect) définissent, s’approprient et se socialisent à travers une pratique spectaculaire de la culture dite populaire.Le maracatu-de-baque-solto est une forme du spectacle vivant de Pernambuco (Brésil) élaborée par des paysans de la canne à sucre. Une fois inséré dans le circuit institutionnel urbain du carnaval, il connut des transformations formelles et symboliques aujourd’hui accélérées par les logiques de l’industrialisation et de la professionnalisation. La première partie analyse la formation de la société pernambucana où la structure des rapports de domination est appréhendée dans une approche socio-esthétique. La seconde déconstruit le système imagético-discursif de la pauvreté résultant des idéologies raciales et politiques dans lesquelles le maracatu s’est constitué. La troisième constitue une ethnographie du spectacle dans ses deux modalités, la fulgurance du carnaval et l’ordinaire de fêtes. Les arts de faire y sont distinctement négociés en fonction des logiques de la spectacularisation et du processus de création. Celles-ci résonnent dans la brincadeira, notion vernaculaire définissant l’ordre populaire du maracatu en tant que spectacle et mode de créer. Dans la société maracatuzeira, elle décline un mode d’être sur le mode du faire s’articulant sur l’exigence d’une contribution personnelle à la collectivité dans les limites de la tradition. Les rythmes, ou manières singulières de fluer, d’une communauté, observés à partir de la production, mise en scène et transmission de formes et normes esthétiques collectivement investies, permettent d’interroger la fabrique d’une culture par-delà le jeu de son institutionnalisation.
Garrabé, Laure
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=309005">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=309005</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2010.
Laplantine, François; Pradier, Jean-Marie (Directeurs de thèse)
Laure Garrabé
3 vol. (pagination multiple 824-[244] f.) : ill. en noir et coul. ; 30 cm + 1 CD
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2010PA083327.
Cotes à la BU PARIS 8: TH2951/1, TH2951/2, TH2951/3, TH2951/1BIS et TH2951/2BIS (2 exemplaires).
Terrain exploré: Pernambuco, Brésil (8° 03′ 14″ S, 34° 52′ 51″ O).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
L'utilisation des matrices rituelles afro-amérindiennes dans le processus créatif du héâtre expérimental Capixaba (Vitoria, Espirito Santo, Brésil)
Amerique / Brèsil / Candomblé (Brésil) / Cultures afro-américaines / Creolisation/ Teatro Expérimental Capixaba (Brésil)/ Théâtre /Politique/ Thèse de doctorat / Amerindiens (groupes ethniques) / Carnaval
Thèse doctorale soutenue le 23/10/2002. Mention Très honorable.
Résumé: Cette thèse porte sur le processus de création caractéristique du groupe de Théâtre Expérimental Capixaba (Vitória, Espírito Santo, Brésil), en analysant ses techniques du corps et ses relations avec les candomblés et la société brésilienne. Depuis vingt-cinq ans celui-ci assure un travail de recherche et de résistance contre la dictature (politique et économique) dans le pays. Elle rend compte de son passage d'un engagement politique militant sous-tendu par une esthétique théâtrale d'inspiration européenne au temps de la dictature militaire à un militantisme social, culturel et économique, sous-tendu par une esthétique théâtrale inspirée des pratiques des candomblés afro-amérindiens. Au Brésil les multiples formes de pratiques performatives (candomblé, congo et carnaval) constituent des expériences de vie individuelle et une action politique, corporelle et performative dans le quotidien du performer. La manifestation individuelle contribue pour une part déterminante à la fabrication et à la construction de la réalité. L'Axé est la fontaine et la force vitale (réinventée) de tout processus créatif du groupe avec sa théorie du Performer Iaô. Le Performer Iaô suit le principe même du candomblé et des rituels, à savoir qu'il développe toutes les possibilités du performer, tant sur le plan esthétique que comme expérience personnelle. De même que dans le candomblé, le performer cherche à intervenir sur sa propre réalité en développant ses caractéristiques personnelles, le Performer Iaô va agir sur sa réalité, la modifiant et agissant corporellement sur son temps présent. Les pratiques performatives et corporelles du groupe de Théâtre Expérimental Capixaba avec la société brésilienne sont de réinvention, une construction imaginaire, sociale, politique et individuelle d'une génération qui a cherché à construire dans la crise " économique ", " politique " et " existentielle " du Brésil une forme d'art performatif d'intervention. Comme réponse à cette crise, ils interfèrent dans la réalité et l'existence quotidienne de l'individu et dans l'espace-temps performatif (l'intimité, le privé, le public).
Huapaya, Cesar Augusto Amaro
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=178534">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=178534</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France
2002
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
César Augusto Amaro Huapaya.
1 vol. (490 f.)
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2002PA082120.
Cote à la BU PARIS 8: 1739TH.
Terrain exploré: Vitória, Espírito Santo, Brésil (20° 19′ 08″ S, 40° 20′ 16″ O).
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)
Les (dés)accords de la Champeta : musique, spectacle médiatique et politiques de réconciliation nationale en Colombie entre 1991 et 2011
Amerique / Colombie / Champeta (Colombie) / Cultures afro-américaines /Musique / Politique culturelle / Thèse de dcotorat / Histoire
Thèse doctorale soutenue le 29/10/2012. Mention Très honorable, avec félicitations à l’unanimité.
Résumé: Cette thèse rend compte de la transformation des régimes créatifs et discursifs du phénomène musical et spectaculaire de la champeta en Colombie entre 1991 et 2011. Dans un premier temps, il s’agit d’analyser l’élaboration d’un « système culturel » (Geertz 1983) autour de la champeta au fil des interactions entre la presse écrite, l’université, les administrations culturelles et l’industrie musicale. Nous analysons la transformation du statut culturel de la champeta en fonction des attentes sociales engendrées par l’histoire de la violence en Colombie et dans le contexte des transformations des politiques culturelles de ce pays après la réforme constitutionnelle de 1991. Dans un deuxième temps, les statuts culturels de la champeta sont mis en perspective d’un point de vue plus pragmatique. Prenant comme cas d’étude la filière informelle du marché musical de la ville de Cartagena, nous observons l’impact d’Internet sur la production locale de champeta. Nous observons comment émergent des inventions esthétiques et des innovations commerciales dans le contexte actuel de transformation des techniques de la communication. Dans leur ensemble, ces différents questionnements retracent le parcours d’un phénomène musical et spectaculaire « local » à travers les enjeux économiques, esthétiques, politiques et techniques qui caractérisent les différentes échelles de sa médiation « globale ».
Paulhiac Pérez, Juan Camilo
<a href="https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=349386">https://catalogue.bu.univ-paris8.fr/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=349386</a>
Université Paris VIII, Saint Denis, France.
2012.
Pradier, Jean-Marie (Directeur de thèse).
Juan Camilo Paulhiac Pérez
2 vol. (534 f.) : ill. en noir et en coul. ; 30 cm + 1 disque compact audio.
FR
Texte imprimé.
Numéro national de thèse: 2012PA083511.
Cotes à la BU PARIS 8: TH3135/1, TH3135/2, TH3135/1BIS et TH3135/2BIS (2 exemplaires).
Terrain exploré: Cartagena de Indias, Colombie (10°25′25″N 75°31′31″O)
Lieu de soutenance: Université Paris VIII (48°54′00″N 2°29′00″E)